Акварель: еловые ветки с игрушками

Небольшой новогодний скетч

Акварель: новогодний натюрморт

Как и в прошлом году, ближе к Новому году начали писать небольшие этюды с ёлочными игрушками. Хотя, задача была написать огонь, а а не игрушку.

Акварель: хлеб и колосья

Целых 4 занятия я писал одну эту постановку. Все по взрослому - наброски в цвете и тоне и только потом сама работа на формате A3. С деталями и мелочами, которые смог потянуть. В конце уже не знал что еще добавить, дольше таращился на картинку, чем рисовал.

Ну, и вот результат

Акварель: натюрморт в синей гамме

Беда с этим большим форматом. Во-первых не успеваю сделать за один урок, а на следующий раз то освещение поменяется, то постановку кто-то поменял. Во-вторых в сканер этот лист не влезает, приходится фотать, получается тускло.

Акварель: фрукты и рябина

Вторая попытка совладать с форматом A3. Не влезает в сканер, пришлось фотографировать

Акварель: рыбные консервы

Опять эта непонятно-зеленая драпировка. Не могу ее уловить. Ну, да ладно...

Акварель: осенний натюрморт

Последнее занятие, которое формально относилось к пленеру, дальше начнется новый учебный год. Хотя, какой мог быть пленер, на улице холод собачий, поэтому порисовали яблочки в помещении

Акварель: рисунки с Кипра

Немного порисовал на Кипре.

Немного стадиков

Просто немного стадиков... Я, кстати, заметил, что за время пребывания в кружке по рисованию совсем перестал придумывать чтобы такое нарисовать. Нет необходимости, на каждом занятии преподаватель что-то подкидывает.

Этюды без наброска

Пытаюсь делать этюды без наброска. Есть пара более-менее удачных

Остров Пасхи

Что называется, "закрываю гештальт". Несколько лет назад я нарисовал картинку по фотографии с острова Пасхи с этими знаменитыми истуканами. С тех пор я иногда заглядывал сюда и пересматривал ту картинку. Сначала она мне в целом нравилась, но потом я видел все больше и больше недостатков. А в последнее время не вижу там вообще ничего хорошего.

Так что, душевного здоровья ради нарисовал еще раз. Понятное дело, рисовать с фоток моветон и ай-ай-ай, но здоровье дороже :).

Может, через пару лет опять буду переделывать :)

Пленэр с балкона по утрам.

На прошлом занятии преподаватель посоветовала мне делать зарисовки маленького размера, чтобы не было соблазна уйти в детали - только большие пятна света и тени.

И вот теперь я каждое утро рисую то, что вижу с балкона, благо, у меня под окнами частный сектор с большим количеством домишек. Размер зарисовки - четверть A4 формата (A6 что-ли?) Есть относительно удачные:

Пленэр: деревенский домик

Честно говоря, в последнее время особых успехов в обучении нет. Но зато случился первый полноценный пленэр, так что, зафиксируем результат: деревенский домик неподалеку от моего дома. Пока я делал набросок, солнце ушло, так что получилось темновато.

Немного о практических занятиях

Скоро будет год, как я начал учиться рисовать не по обрывкам уроков в инете, а у художника, который рисует лучше меня. Захотелось подытожить кое-какой опыт в части практических занятий. Итак, на сегодняшний момент я определил для себя три правила, придерживаясь которых можно получать от занятий и пользу, и удовольствие.

1. Нарисовать "похоже" - ложная цель. Я поначалу очень расстраивался, если у меня не получалось "похоже". Хотелось с занятий уносить этакую рукотворную фотографию. Так вот, как выяснилось, это нафиг не надо. И не только для учебных рисунков, но и для творческих работ.

Когда смотришь на какой-нибудь "Девятый вал", ты ведь тоже не знаешь похож он на настоящий шторм или нет. Важно, чтобы картина была убедительной и выразительной. Так что, в топку "похожесть", сосредоточится надо на другом.

2. Для этюда надо определить главную задачу. Если не знать для чего ты делаешь этюд, то он никогда не получится. Надо заранее для себя решить, в каком вопросе ты хочешь разобраться: светотень, цвет, композиция и т.д. И если в результате выполнения этюда поставленную задачу удалось решить, значит этюд удачный.

Т.е., если хотел разобраться в светотени, нет ничего страшного в неудачной компоновке. Для компоновки будет отдельный этюд. Конечно, приятно, когда в этюде все удачно, но это совершенно необязательно.

3. Вовремя остановиться. Не знаю как для больших творческих работ, но для учебных рисунков я наконец-то определился: если ты начинаешь исправлять, вместо того, чтобы добавлять, значит пора остановиться.

Да, возможно работа получилась так себе, но во-первых, даже неудачную работу вполне можно испортить, а во-вторых неудачная работа - это повод подумать над тем, что ты будешь делать по другому в следующий раз.

В качестве примера вот мой этюд с прошлого занятия

Непосредственной задачей была компоновка. Как мне кажется, задача решена, не без помощи преподавателя, конечно. Кроме того, я решил попробовать вести работу "по сырому", а после того, как результат меня не устроил, принялся "исправлять" самую правую розу. В результате вместо худо-бедно написанного цветка получилась просто грязная клякса.

Пленэр: тюльпаны

Сегодня писали тюльпаны в вазе. Но писали на улице, поэтому считается за пленэр :)

Штудии всякия...

Пленэр, первая попытка

Строго говоря, не совсем первая, мы уже пытались рисовать домики, правда, из холла супермаркета. А теперь по настоящему, на улице:

Matte paint: нарисованная реальность

Наверняка многие узнали завершающую сцену фильма "Терминатор": Сара Коннор уезжает на джипе куда-то за горизонт, а навстречу ей ползет черная грозовая туча.

Но вряд ли вы знаете, что и гора, и туча, и даже кактусы в этой сцене НАРИСОВАНЫ :) А технология слияния натуры и нарисованного изображения называлась matte paint.

В доцифровую эпоху кино, как и сейчас, регулярно возникала необходимость показать в фильме что-то такое, чего нет в действительности, и создать это с помощью декораций нет никакой возможности. Например, панорамы Рима в фильме Кубрика "Спартак"

или финальная сцена на складе в "Искателях потерянного ковчега" Спилберга (здесь настоящий только рабочий с тележкой)

Что касается наших фильмов, то достоверной информации у меня нет, но мне кажется matte paint можно увидеть в фильме "Королевство кривых зеркал"

И римская панорама, и гигантский правительственный склад просто нарисованы на куске стекла и потом совмещены с изображением на пленке. Описать словами сам технологический процесс трудно, лучше уж я сошлюсь на статью в Википедии. Или могу предложить небольшой сюжет о том, как делали matte paint для фильма "Семейка Адамс"

Надо сказать, что искусство matte paint достигло больших высот. Живопись делали на таком уровне, что непосвященные ничего не замечают. А в том же "Терминаторе" тучи так и вовсе ползут над горой: разные части тучи были нарисованы на разных слоях и художники экспонировали их покадрово, сдвигая каждый раз. Подробней про этот эпизод можно прочитать здесь

Но вот началась эра цифрового кино и, казалось бы, matte paint должен отмереть. Однако, хоронить matte paint оказалось рано: искусство рисовать реальность надежно прописалось в цифровых мультфильмах. :)

Когда смотришь компьютерный мультик, и в голову не приходит, что весьма значительная часть декораций нарисована вручную. Да, на этот раз уже не на стекле, а в фотошопе, но по сути все равно руками и головой художника, а не рендера.

Например, фильм "Вольт". Посмотрите на куст за спиной вольта, он нарисован, а не сгенерирован компьютером

Или вот. Голливудский холм тоже нарисован

Но мой любимый пример это поездка Вольта в поезде. Вольт сидит в вагоне, а мимо пролетает пейзаж. При этом проезжающие мимо домики перспективно не изменяются, хотя, вроде должны. Потому, что это плоские картинки :)

Самое большое количество рисованных фонов, которое я встречал, в "Кунг-Фу Панде". Там чуть ли не каждая дальняя панорама нарисована в графическом редакторе. Вот небольшая коллекция

В новейших компьютерных мультфильмах, типа "Гадкий Я - 3", или "Зверопой" и я уже не нахожу matte художников в списке создателей. Видимо, компьютер в конце-концов победит.

Добрались до фигуры

На курсах начались по настоящему серьезные задачи. Сегодня рисовали сидящую фигуру. В общем, получилось, хотя и не без помощи преподавателя

Шерлок Холмс под цветочками

На курсах продолжаем мучать цветочки. Пока особых успехов нет, вот наиболее удачный вариант

В перерыве борьбы с букетом нарисовал Шерлока нашего Холмса. Пускай тут побудет

Прогулка по Третьяковке

Пару дней назад понаехал в Москву. Как и полагается провинциалу, совершил забег по стандартному маршруту: Красная площадь, ГУМ, Третьяковская галерея.

В третьяковке, честно говоря, рассчитывал попасть на выставку Серебряковой, но билетов не было. Да и на основную экспозицию было полно желающих и стояла внушительная очередь.

Внутри я попытался снять на телефон пару шедевров, но получилось плохо. Масло дает сильный блик, геометрия "плывет". Тогда, я начал фотографировать небольшие фрагменты картин. Там меньше деталей и меньше искажений на снимке

Конечно, такого рода фотки надо делать нормальным аппаратом, но не пропадать же трудам

Карикатуры: Джон Малкович

Еще одна относительно удачная карикатура, которую я рисовал вверх ногами

Карикатуры: Клинт Иствуд

Мне трудно оценить объективно насколько похоже получилось, но рисовать было очень легко - колоритный дядька :)

На курсах осваиваем предметы с орнаментом. В принципе, получилось лучше, чем я ожидал, но красный цвет передать не удалось. В реальности миска раскрашена красным кадмием.

Там еще кружка есть с оленями, в следующий раз попробую :)

А черный смешан из фиолетового и зелени травяной. Отлично получается, лучше, чем настоящий черный!

Карикатуры: Рудольф Нуриев

Очередной персонаж на Карикатуризме: Рудольф Нуриев. Не уверен, что смогу сделать полноценную работу, так что сохраню набросок

Просто чайник

На курсах перерыв и я, как прилежный школяр, делаю домашку :

Всякая всячина с курсов

Жена обнаружила на балконе старый сканер, который, как выяснилось, в рабочем состоянии :) Я тут же бросился сканировать всякое с курсов. Поскольку все относительно удачное я уже выложил, то осталось неудачное и незаконченное.