Композиция: разбор работ

Поскольку кругом сплошной апокалипсис карантин, у нас отменились занятия по рисованию. Вместо этого наш преподаватель Ольга Перегоедова устроила разбор наших работ по WhatsApp

Вот разбор моих работ (перерисовывал сам)

1. Яблоки и апельсин

Здесь самая неудачная композиция и это хорошо видно на схеме

Большое, "тяжёлое" пятно яблока и блюда находится целиком в правой части и уравновесить его маленькой долькой не получится.

Решение: надо перенести большое пятно так, чтобы оно было и слева, и справа от центра, хотя и не точно по середине. И лучше поднять "тяжёлое" пятно повыше

2. Бутылка масла

Здесь было несколько замечаний: во-первых, не хватает светотени на мерном стакане. Во вторых слишком резкий переход на заднем плане. И наконец, ложка не лежит, а, скорее - стоит. Это, конечно, в большей степени косяк рисунка, но можно сбавить контраст на дальнем крае ложки.

3. Таз с полотенцем

Здесь имеет смысл погрузить в тон всё, кроме полотенца, чтобы выделить его пятно. А также можно попробовать урезать композицию, чтобы край полотенца как бы уходил за рамки работы.

4. Турка и лимон

Тут всё более-менее терпимо, но есть два способа усилить композицию: немного повернуть доску, чтобы она не была параллельна линии перелома плоскостей и сделать розетки немного поменьше, чтобы они по размеру не спорили с туркой.

5. Стакан и ножницы

Здесь к композиции особо вопросов не было, благо, композиция простая, насколько возможно, но требуется немного собрать светотень: то есть, сделать не такую активную падающую тень под бумагой и немного прибрать рефлекс на рулоне. А на стакане наоборот - светораздел уточнить, а падающую тень сделать плотнее (светотеневая правка преподавателя)

6. Грелка и череп

Здесь проблема в большом количестве параллельных линий. Как исправить - непонятно. Видимо, делать постановку заново.

ДОВЕСОК:

Переделал череп

Акварель: цветок

Это я тестирую новую для себя технологию по сканированию акварельных рисунков, чтобы не была видна фактура бумаги. Нашёл на ютубе, вот видео

Вроде, работает:

До обработки

После обработки

Немного о практических занятиях

Скоро будет год, как я начал учиться рисовать не по обрывкам уроков в инете, а у художника, который рисует лучше меня. Захотелось подытожить кое-какой опыт в части практических занятий. Итак, на сегодняшний момент я определил для себя три правила, придерживаясь которых можно получать от занятий и пользу, и удовольствие.

1. Нарисовать "похоже" - ложная цель. Я поначалу очень расстраивался, если у меня не получалось "похоже". Хотелось с занятий уносить этакую рукотворную фотографию. Так вот, как выяснилось, это нафиг не надо. И не только для учебных рисунков, но и для творческих работ.

Когда смотришь на какой-нибудь "Девятый вал", ты ведь тоже не знаешь похож он на настоящий шторм или нет. Важно, чтобы картина была убедительной и выразительной. Так что, в топку "похожесть", сосредоточится надо на другом.

2. Для этюда надо определить главную задачу. Если не знать для чего ты делаешь этюд, то он никогда не получится. Надо заранее для себя решить, в каком вопросе ты хочешь разобраться: светотень, цвет, композиция и т.д. И если в результате выполнения этюда поставленную задачу удалось решить, значит этюд удачный.

Т.е., если хотел разобраться в светотени, нет ничего страшного в неудачной компоновке. Для компоновки будет отдельный этюд. Конечно, приятно, когда в этюде все удачно, но это совершенно необязательно.

3. Вовремя остановиться. Не знаю как для больших творческих работ, но для учебных рисунков я наконец-то определился: если ты начинаешь исправлять, вместо того, чтобы добавлять, значит пора остановиться.

Да, возможно работа получилась так себе, но во-первых, даже неудачную работу вполне можно испортить, а во-вторых неудачная работа - это повод подумать над тем, что ты будешь делать по другому в следующий раз.

В качестве примера вот мой этюд с прошлого занятия

Непосредственной задачей была компоновка. Как мне кажется, задача решена, не без помощи преподавателя, конечно. Кроме того, я решил попробовать вести работу "по сырому", а после того, как результат меня не устроил, принялся "исправлять" самую правую розу. В результате вместо худо-бедно написанного цветка получилась просто грязная клякса.

Пленэр: тюльпаны

Сегодня писали тюльпаны в вазе. Но писали на улице, поэтому считается за пленэр :)

Немного о портретном сходстве

С тех пор, как я начал рисовать, я хотел научиться рисовать портреты. Но как я ни старался, как ни читал книги, ни смотрел видео курсы, ничего не помогало. Я даже уже перестал расстраиваться по этому поводу. И вот вчера я случайно придумал прикольную игру, в результате которой получается портрет :)

Оказывается, если перевернуть фотку вверх ногами, получается объект, который совершенно не воспринимается, как лицо. Можно просто срисовать темные и светлые пятнышки, линии и прочие детали, как видишь, а в результате получится более-менее узнаваемый портрет. У меня, во всяком случае, получается более узнаваемый, чем обычным способом. Правда, пропорции уезжают довольно сильно, и получаются, скорей, карикатуры.

Конечно, это не рисование портретов в полном смысле слова. Не заставишь же ты модель висеть вниз головой, да и получились далеко не все, кого я пытался изобразить. Но зато это очень увлекательная игрушка, чистое удовольствие, как в детстве кататься с горки :

Владимир Высоцкий

Юрий Никулин

Джеймс Гандольфини (Тони Сопрано)

Арнольд Шварцнеггер

Штудии

Пара наиболее удачных а-ля прима с курсов. Остальные просто лоскутное одеяло

Разные наброски с моих курсов

Надо будет в следующий раз чужих тоже нафотать

Пара стадиков с моих рисовальных курсов

Обучение, неделя 3...

Пошел учиться...

Тональный набросок: процесс

Немного о процессе тонального наброска. Хотя, совсем даже не "немного", а очень даже длинно, так что прячу под кат.

Штудии: про свет и тень

Некоторое время назад я нарисовал картинку с маяком. Здесь можно посмотреть.

Мне все время казалось, что освещение маяка неубедительное, но я не мог понять почему. Отдал картинку на растерзание профи, но ответа по этой конкретной беде не получил, хотя были очень интересные советы. Шарил, шарил по блогам и, наконец, понял. Дальше длинно и нудно, а для опытных художников ничего интересного.

Уроки: Конспект лекции Дениса Зильбера с семинара Masters of digital painting

Нашел в интернете конспект лекции Дениса Зильбера Понимание физики света с семинара Masters of digital painting

Не знаю, кто сделал конспект, но ему огромное спасибо. Очень рекомендую.

Уроки: Ctrl+Paint

Нашел сайт с целой горой бесплатных уроков, наверное, штук 200 (картинка кликабельна)

Уроки короткие, не дольше пяти минут, смотрятся очень легко, все только по делу, никакой "воды". Ведет их художник Мэтт Кор (Matt Kohr), разбирая свои работы, очень хорошие, кстати.

Говорит он, конечно, по английски, но во-первых очень внятно и четко, поэтому даже со слабым знанием языка все слова легко разобрать, во-вторых все, что он говорит очень живо иллюстрируется видео-рядом, и в-третьих он объясняет очень ясно и последовательно.

Вот, к примеру, урок про мягкие и жесткие тени (картинка кликабельна):

Часть уроков в платном доступе, но плата какая-то смешная - 10$ за 10-12 уроков, я на телефон больше кладу в месяц.

В общем, насмотрелся и даже лягушку свою переделал :)

Уроки: Графический редактор

Итак, самоанализом ошибок я уже занимался, теперь решил отдаться в руки профессионалов. :)

Не так давно я отправил несколько своих рисунков на разбор Дмитрию Горелышеву в Графический редактор. Получилось, как всегда, интересно и по делу, прочитать разбор моих ошибок можно здесь.

Очень рекомендую прочитать все записи в разделе Графический редактор, их не так уж много и они очень интересные.

Видео-урок: рисование рук

По наводке Валерия Коваля:

Для меня руки - одно из самых сложных мест в рисовании. На моих рисунках они всегда на отдельном слое, потому что я вынужден перерисовывать их по многу раз. В сущности, я могу нарисовать руки более-менее приемлемо в двух-трех позициях, а по большому счету - вообще не могу :)

Работа над ошибками.

Когда я только начинал рисовать, были простые и очевидные вещи, которых я не понимал, хотя они были у меня под носом. Просто хотел зафиксировать ошибки, которые я делал раз за разом. Получилось длинно, так что прячу под кат:

Видео урок: Дон Блат рисует персонажей из "Анастасии""

Всегда приятно посмотреть, как работает мастер. Вряд ли из подобного рода уроков можно извлечь практическую пользу, но для вдохновения вполне пойдет :)

1. Анастасия

2. Дмитрий

3. Распутин

4. Барток

Рисунки: gestures

Насмотрелся я лекций Александра Рыжкина в очередь с Гленом Вилппу, потянуло фигуру порисовать. Пока без анатомических подробностей и свето-теней, что называется, на уровне gesture (как это, кстати, по-русски?)

Продолжение штудий с фигурой

Уроки: Clean up

Дэйв Нейзери дал ссылку на руководство по чистому рисунку (clean-up).

Скачать можно здесь (9,16 мБ).

В общем, там все в куче, и вычищение рисунка, и дизайн, причем эта самая куча надергана из разных источников. Но почитать-посмотреть интересно.