Акварель: улица зимой и летом

Так получилось, что за год я нарисовал одну и ту же деревенскую улицу зимой и летом. Это улице называется Школьная, она в селе Новый просвет, недалеко от Кургана.

Сначала был зимний пейзаж. Он довольно большого размера, во всяком случае, для меня: 55x45 см.

Я её рисовал два дня. Сушил, мочил по новой для мягких пятен, снова сушил, чтобы добавить детали.

А уже летом моя жена сделал фотографию другой стороны улицы, сразу после дождя. Мне очень понравилось настроение на этой фотографии и я её сразу нарисовал.

На этот раз рисунок меньше, всего лишь формата А3, зато это очень быстрая работа, с пустого листа до готового рисунка всего 20 минут.

Шаржи на персонажей из "Место встречи изменить нельзя"

Много лет одним из моих любимых сериалов остаётся "Место встречи изменить нельзя". Я пересматриваю его, наверное, раз в год и нарисовал шаржи на многих персонажей. А недавно я прочитал и первоисточник - роман "Эра милосердия" брайтьев Вайнеров.

По такому поводу хочу выложить все нарисованные шаржи и обсудить отличия книги и сериала.

Начнём, конечно, с главных героев: Глеб Жеглов и Володя Шарапов.

Киношные Жеглов и Шарапов во многом отличаются от книжных. И внешностью, и возрастом. Все отличия я перечислять не буду, расскажу об одном эпизоде: праздник Дня Милиции.

Шарапов приходит в парадном мундире при всех наградах, но смущается от внимания коллег. Это выглядит странно: не хочешь внимания — не надевай ордена. В книге братьев Вайнеров эта сцена логичнее.

У Шарапова было два комплекта формы: повседневный китель и новый парадный мундир. Наград на мундире не было — Шарапов не собирался ими щеголять и вообще мечтал перешить мундир в гражданский костюм. Но Жеглов, которого приютил Шарапов, нашел награды и самовольно прикрутил их к мундиру.

Шарапову ничего не оставалось, как прийти в медалях, поскольку снять их и ходить в дырявой форме Шарапов просто не имел права. В итоге мы видим то же смущение, но теперь мотивы героя ясны, а заодно подчеркнута бесцеремонность Жеглова.

Есть важное отличие в сцене засады на Фокса в ресторане "Астория" (в книге "Савой").

Перед операцией оперативник спрашивает Жеглова: «Как же мы его узнаем?». Жеглов отвечает: «Есть у нас один человек, он его обязательно узнает».

В фильме мы думаем, что речь о Шарапове, который видел Фокса при налете на магазин. Но откуда Шарапову знать, что тот офицер и есть Фокс?

В книге же Жеглов имеет в виду не Шарапова, а струсившего муровца Петюню, который уцелел при нападении Фокса на засаду у Верки-модистки. Именно Петюня должен был опознать бандита. В фильме Фокс чует засаду «звериным чутьем», а в книге он просто видит в зале оцепенелого от ужаса Петюню и понимает — пора бежать.

В эпизоде поимки Кирпича тоже есть пара интересных отличий.В сериале Жеглов и Шарапов поймали Кирпича чуть-ли не в первом же попавшемся трамвае, но в книге они ездят по маршруту весь день.

А когда уже в отделении милиции Жеглов пугает Кирпича тем, что сдаст его майору Семашко, Жеглов только притворяется, что говорит по телефону, но на самом деле никуда не звонит.

В книге нет шутки про "Аблигация или Облигация". Говорят, что это сама Удовиченко и придумала.

В общем, даже если вы, как и я, знаете сериал наизусть, прочесть «Эру милосердия» всё равно стоит. Книга глубже, мрачнее и сложнее фильма, а знакомые герои в ней часто открываются с совершенно другой стороны.

Вдали шагала лошадь (рисунок и разбор композиции)

Сначала старый анекдот на эту тему

Петров, ну что ты пишешь! "Вдали шагала лошадь". Ты бы еще написал: "В Веласкесе Рембрандта хомячок"!

И, собственно, рисунок лошади.

Эта красавица паслась перед Бердским заливом. У нас даже была припасена для неё мытая морковка, но сотрудники конного клуба нас не пустили: обнаружились какие-то юридические препятствия.

В прошлом году я уже рисовал похожий сюжет: белая лошадь пасётся на поляне. Тогда я решил сделать композицию квадратной

По сути я рисую не лошадь. Я пытаюсь применить композиционную схему, которую можно представить совершенно абстрактно

Можно попросить ИИ сделать сюжеты по этой схеме, в том числе отражая эту схему по вертикали и инвертируя тональные отношения. Вот, что мне выдала Nano-Banana

Как искать сюжет на пленэре: 4 рабочие схемы композиции пейзажа

Часто бывает так, что приходя на пленэр, я долго не знаю, что нарисовать. Стою где-нибудь в поле или на берегу реки и буквально «ничего не вижу». В такие моменты кажется, что окажись здесь, к примеру, Исаак Левитан, он бы не сходя с места уже написал десяток шедевров.Для начинающих художников такой ступор — обычное дело.

Чтобы не терять время и хоть с чего-то начинать рисовать пейзаж, я выделил для себя несколько простых схем для поиска сюжета. Эти рабочие схемы помогают мне быстро сориентироваться на местности и найти красивый кадр на природе.

1. Линейная перспектива: дорога в композиции пейзажа. Как ни странно, но любое пространство, даже в сущности пустое, где есть только небо и земля, мгновенно свяжется в сюжет, если добавить в него дорогу или тропинку.

Этот прием уводит взгляд зрителя вглубь картины и создает объем.Что самое удобное в этой схеме, в качестве направляющей линии может работать не только дорога в буквальном смысле. Это могут быть следы на снегу, изгиб реки или русло высохшего ручья.

В конце концов, если натуры не хватает, дорогу можно просто нафантазировать и дорисовать из воображения.

2. Ритм в рисунке: «штрихкод» живой натуры. Ищите вокруг себя визуальный ритм — то есть чередующиеся пятна или линии, которые образуют структуру рисунка. Я для создания ритма чаще всего использую деревья: либо сами стволы (которые стоят то ближе, то дальше, то чаще, то реже), либо контрастные тени от них на траве или земле.

Ещё один способ построить ритмичную композицию на пленэре — это крыши домов в деревне или городе. Крыши могут быть разного размера, по-разному ориентированы в пространстве и украшены деталями: где-то печная труба, где-то антенна. Ловите этот ритм, и сюжет соберется сам.

3. Отражение в воде: глубина и симметрия. Если добавить к банальным деревьям у берега их зеркальное отражение, картинка сразу получает дополнительную глубину, объем и интересную симметрию.

Причем в качестве отражающей поверхности не обязательно искать огромное озеро. Это может быть небольшая лужа после дождя или мокрый, блестящий от воды асфальт.

4. Освещение в «золотой час»: рисование пейзажа на закате.

Есть короткое время на закате, когда солнце еще не успело полностью спрятаться за горизонт и освещает землю длинными лучами. Фотографы и художники называют этот период «золотой час».В этот момент натуры преображается: появляются очень выразительные длинные тени, а предметы на свету окрашиваются в теплый оранжевый оттенок. В такое время даже самый скучный двор собственного дома, который знаешь до последнего камешка, кажется необычным и поэтичным.Но есть одна проблема для художника: это состояние длится очень недолго. На закатном пленэре нужно рисовать очень быстро — тени двигаются буквально на глазах. Зато готовый сюжет берется прямо из воздуха за счет контрастного освещения.

Заключение

Конечно, если постоянно использовать только эти схемы, рисунки могут получаться довольно однотипными. Но как способ сдвинуться с мертвой точки, когда вы стоите перед чистым листом на природе и не знаете, с чего начать рисовать — это идеальный рабочий инструмент.

Карикатура: Питер Фальк

Одним из первых персонажей, на которых я нарисовал шарж, был Питер Фальк в образе Коломбо. Это было почти пятнадцать лет назад, можно посмотреть здесь. Не так давно я снова нарисовал новый шарж на Коломбо, хочу показать

Как правило, я проверяю готовую карикатуру через Google поиск. Если Google правильно определил кто нарисован, считаю, что рисунок удачный и публикую в блоге. Эту конкретную Google через раз путает с ДеНиро. У них с Фальком и правда есть что-то общее в физиономии :)