понедельник, 15 июня 2026 г.

Акварельная дорога: делаю разбор, о котором никто не просил

Вконтакте есть такое сообщество "Влюблённые в акварель", там могут публиковать свои работы все желающие, причём критика запрещена. Поэтому я частенько выкладываю туда свои картинки и, конечно же, смотрю чужие.

Некоторое время назад в это сообщество выложил свою работу некто Сергей Шилин. Работа по своему неплохая, но к ней прилагался ещё и референс, поэтому у меня сразу возникли соображения и замечания. Но, как я уже сказал, критика в сообществе запрещена, поэтому я решил поделиться своими мыслями здесь, а в завершении предложу свой вариант рисунка по этому же референсу.

Вот, что выложил Сергей

А вот референс
Обычно я оцениваю картинки (в том числе и свои) в пяти-размерной системе координат

1. Композиция
2. Светотень
3. Живопись
4. Рисунок
5. Техника живописи

В пункте 4 я имею в виду рисунок в буквальном смысле, как изображение предмета линиями. В данной работе рисунок максимально простой, так что, этот пункт я пропущу. Это, кстати, причина, по которой начинающие художники часто предпочитают пейзаж - можно подобрать такой сюжет, где сложный рисунок не понадобиться (с натюрмортом, например, такой фокус не получится, там придётся рисовать)

Итак, приступим.

1. Композиция.

К композиции есть сразу несколько вопросов. Самый первый - край дороги слева упирается точно в угол листа. Это создаёт ненужное визуальное напряжение и, кроме того, любые линии, которые указывают в углы листа, или точно в центр стороны листа сразу обнаруживают, что зритель смотрит на плоский экран, и это сразу рушит ощущение пространства.

Кстати, на рефе этой ошибки нет.

Далее, я считаю, что группа деревьев справа слишком большая и спорит по размеру с пятном поляны справа. Эту группу деревьев надо сделать меньше, это дополнительно усилит ощущение перспективы. А вот деревья слева я бы так сильно не прижимал к верхнему краю, а нарисовал бы их уходящими за край листа.

И последнее касается деталей на заднем плане. Я считаю, что дорога на картинке должна куда-то вести. Понятное дело, что это не всегда возможно, но в данном случае на рефе видно, что дорога ведёт к столбам с проводами. Это очень хорошо работающая деталь и эти столбы обязательно надо нарисовать (можно процарапать ножом, или нарисовать белилами)

2. Светотень. Прежде всего, я считаю, что деревья справа слишком светлые в своей светлой части. На рефе хорошо видно, что деревья в целом темней всего вокруг, так что, даже освещённая часть должна быть темней всего. В принципе, можно вообще не показывать светотень на дальних деревьях.

Тоже самое касается травы слева. Она тёмная, с её стороны падает тень на дорогу, её надо увести в тень. Оставить светлое пятно можно рядом с деревьями слева, всё остальное должно быть в темноте.

3. Живопись.

Здесь меня интересует дорога. Во-первых, в своей светлой части на рисунке дорога голубая. Но точней будет нарисовать её тёплой, потому что она освещается солнцем. Я собираюсь нарисовать её красным кадмием, смешанным с чёрной краской, в результате получится ненасыщенный и тёплый оттенок.

Во-вторых, тени на дороге в рисунке совпадают по температуре с температурой неба. Я не согласен с таким подходом. Своими глазами я вижу, что синие тени в солнечный день холоднее, чем небо. Т.е. если небо у нас голубое, то тени должны быть ближе к фиолетовому. Или, если оставлять тени синими, надо уводить небо ближе к зелёному.

Меня такое несоответствие температур теней и неба беспокоит даже у признанных мастеров. Например, у Джона Сарджента есть такой акварельный рисунок "Белый бык в Сиене".

Тени на туловище быка нарисованы той же краской, что и небо. Я не знаю истории создания этого рисунка, может быть, у Сарджента просто не было возможности набрать другой цвет, но мне это буквально "режет глаз".

А хороший пример можно увидеть у нашего Сергея Виноградова

Небо ближе к зелёному, а тени - к фиолетовому.

4. Техника живописи.

Опять же обратимся к дороге. Мне кажется, будет лучше, если тени проложить уже по сухому. А потом уже добавить немного деталей (камешки, трещины и т.д.)

Мой вариант получился такой.

И напоследок признаюсь в страшном: я нарисовал столбы вдалеке гелиевой ручкой. Это, конечно, абсолютно не спортивно, но зато удобно :)

воскресенье, 14 июня 2026 г.

Последний снег в лесу

В этом году удалось поймать такое чудесное состояние, когда уже тепло, но комаров ещё нет. Воспользовался таким случаем и сбегал на поиски сюжета.

Нашёл, наверное, уже самый последний сугроб в этом году (хотя, кто его знает, в наших широтах и в июне может пойти снег)

А ещё встретил вот такую красавицу. Немедленно сфотографировал и нарисовал.

Вот только не могу придумать к какому жанру можно отнести эту зарисовку. Для натюрморта не достаточно съедобно, для пейзажа недостаточно масштабно. Портрет лягушки? Хотя, жена утверждает, что это жаба.

суббота, 13 июня 2026 г.

Шарж на Рокки: почему мы 50 лет называем Сталлоне не своим именем (и правильно делаем)

Сегодня у меня шарж на голливудского персонажа: Сильвестр Сталлоне

Фильму «Рокки» в этом году как раз исполняется 50 лет, так что повод есть. А ещё Сталлоне художник, даже в Русском музее выставлялся, так что мы, некоторым образом, коллеги :)

Шарж: Сильвестр Сталлоне
Строго говоря, его фамилия произносится как Сталлоун. Но я уже не переучусь.

Одно время я думал, что это произношение закрепилось из-за неудачного перевода с пиратских кассет ещё в 80-е. Но нет — во Франции, Испании, Германии он тоже Сталлоне. Так что мы не одни такие.

А что касается фильма «Рокки» (во всяком случае, первой части) — это кино по сути уникальное. Оно не пытается зрителя удивить, разжалобить или напугать. Авторы хотят разбудить в зрителе жажду жизни, отвагу преодолевать трудности. И эта энергия ощущается до сих пор.

Пленэр: охота за дебаркадером

В недавней заметке про исправление старых этюдов я рассказывал, как рисовал дебаркадер. И, как выяснилось, на берегу Обского моря они до сих пор есть! А поскольку как раз установилась пленэрная погода, я решил, что в этом году начну свои уличные зарисовки именно с дебаркадера.

Сначала всё шло хорошо. Погода — как по заказу: чистое небо, белые облачка, синие тени на земле. Садись и рисуй. По дороге я сделал пару фоток, но останавливаться не стал — дебаркадер ждал.

Но когда я наконец добрался до берега, в небе висела огромная фиолетовая туча. Прямо как в фильмах про конец света. А на горизонте уже сверкали молнии.

Я быстро нашвырял скетч дебаркадера на фоне грозового неба и был вынужден сбежать.

На этот набросок ушло минут десять, с учётом того, что периодически приходилось догонять унесённые ветром кисточки и бумагу. Кажется, это мой личный рекорд :)

Когда начался дождь, я на бегу к машине сделал несколько фоток дебаркадера. Позже собрал из них обобщённую картинку — ею я и хочу поделиться.

И ещё одна картинка с облаками. Это совокупное впечатление от разных фоток, которые я успел сделать в хорошую погоду.

пятница, 12 июня 2026 г.

Карикатура: Андрей Миронов

Нарисовал карикатуру на советского актёра Андрея Миронова
Шарж: Андрей Миронов
У Миронова было, по сути, две основные актёрские маски: обаятельный жулик (типа Остапа Бендера) или скромный интеллигент (вроде мистера Фёста из фильма «Человек с бульвара Капуцинов»).

И он так ловко переключался из одного режима в другой, что и рождались его знаменитые роли. Кроме того, Миронов умудрялся петь, не имея вокальных данных, и танцевать, обладая совсем не атлетическим сложением. И всё это он делал действительно хорошо.

Наверное, поэтому его и помнят до сих пор.

Хочу поделиться фазами создания шаржа

Сначала идёт светотеневая "болванка", где я в целом размещаю будущий рисунок и раскладываю свет и тень.

Далее, разбираю границы теней на жёсткие и мягкие, уточняю черты лица.

Потом добавляю детали, блики, удаляю ненужное. И далее уже идёт финальный рисунок, который вы видели в начале заметки.