Как превратить обычную фотографию в живописную работу: мой пример работы с референсом

Возвращаясь к теме создания референсов из фотографий, хотел бы разобрать ещё один пример.

Бывает ли так, что вы листаете свои фотографии, и не можете найти ничего подходящего для рисования? Погодите их удалять, там ещё могут прятаться сюжеты!

Например, прошлой весной я буквально на бегу сделал вот такую фотографию на телефон

Казалось бы, что тут рисовать? Какая-то мешанина из машин, теней и веток, разве что есть общее ощущение весны и солнца. Но я этот снимок не выбросил, а мурыжил почти полгода , пока не догадался приблизить один из домов.

Вот уже что-то есть. Правда, цвета получились какие-то блёклые. Но тут можно воспользоваться чужой картиной. Мне в данном случае видится что-то общее с работой Владимира Стожарова "Последний снег"

Моя картинка в результате

Акварельная дорога: делаю разбор, о котором никто не просил

Вконтакте есть такое сообщество "Влюблённые в акварель", там могут публиковать свои работы все желающие, причём критика запрещена. Поэтому я частенько выкладываю туда свои картинки и, конечно же, смотрю чужие.

Некоторое время назад в это сообщество выложил свою работу некто Сергей Шилин. Работа по своему неплохая, но к ней прилагался ещё и референс, поэтому у меня сразу возникли соображения и замечания. Но, как я уже сказал, критика в сообществе запрещена, поэтому я решил поделиться своими мыслями здесь, а в завершении предложу свой вариант рисунка по этому же референсу.

Вот, что выложил Сергей

А вот референс

Обычно я оцениваю картинки (в том числе и свои) в пяти-размерной системе координат

1. Композиция
2. Светотень
3. Живопись
4. Рисунок
5. Техника живописи

В пункте 4 я имею в виду рисунок в буквальном смысле, как изображение предмета линиями. В данной работе рисунок максимально простой, так что, этот пункт я пропущу. Это, кстати, причина, по которой начинающие художники часто предпочитают пейзаж - можно подобрать такой сюжет, где сложный рисунок не понадобиться (с натюрмортом, например, такой фокус не получится, там придётся рисовать)

Итак, приступим.

1. Композиция.

К композиции есть сразу несколько вопросов. Самый первый - край дороги слева упирается точно в угол листа. Это создаёт ненужное визуальное напряжение и, кроме того, любые линии, которые указывают в углы листа, или точно в центр стороны листа сразу обнаруживают, что зритель смотрит на плоский экран, и это сразу рушит ощущение пространства.

Кстати, на рефе этой ошибки нет.

Далее, я считаю, что группа деревьев справа слишком большая и спорит по размеру с пятном поляны справа. Эту группу деревьев надо сделать меньше, это дополнительно усилит ощущение перспективы. А вот деревья слева я бы так сильно не прижимал к верхнему краю, а нарисовал бы их уходящими за край листа.

И последнее касается деталей на заднем плане. Я считаю, что дорога на картинке должна куда-то вести. Понятное дело, что это не всегда возможно, но в данном случае на рефе видно, что дорога ведёт к столбам с проводами. Это очень хорошо работающая деталь и эти столбы обязательно надо нарисовать (можно процарапать ножом, или нарисовать белилами)

2. Светотень. Прежде всего, я считаю, что деревья справа слишком светлые в своей светлой части. На рефе хорошо видно, что деревья в целом темней всего вокруг, так что, даже освещённая часть должна быть темней всего. В принципе, можно вообще не показывать светотень на дальних деревьях.

Тоже самое касается травы слева. Она тёмная, с её стороны падает тень на дорогу, её надо увести в тень. Оставить светлое пятно можно рядом с деревьями слева, всё остальное должно быть в темноте.

3. Живопись.

Здесь меня интересует дорога. Во-первых, в своей светлой части на рисунке дорога голубая. Но точней будет нарисовать её тёплой, потому что она освещается солнцем. Я собираюсь нарисовать её красным кадмием, смешанным с чёрной краской, в результате получится ненасыщенный и тёплый оттенок.

Во-вторых, тени на дороге в рисунке совпадают по температуре с температурой неба. Я не согласен с таким подходом. Своими глазами я вижу, что синие тени в солнечный день холоднее, чем небо. Т.е. если небо у нас голубое, то тени должны быть ближе к фиолетовому. Или, если оставлять тени синими, надо уводить небо ближе к зелёному.

Меня такое несоответствие температур теней и неба беспокоит даже у признанных мастеров. Например, у Джона Сарджента есть такой акварельный рисунок "Белый бык в Сиене".

Тени на туловище быка нарисованы той же краской, что и небо. Я не знаю истории создания этого рисунка, может быть, у Сарджента просто не было возможности набрать другой цвет, но мне это буквально "режет глаз".

А хороший пример можно увидеть у нашего Сергея Виноградова

Небо ближе к зелёному, а тени - к фиолетовому.

4. Техника живописи.

Опять же обратимся к дороге. Мне кажется, будет лучше, если тени проложить уже по сухому. А потом уже добавить немного деталей (камешки, трещины и т.д.)

Мой вариант получился такой.

И напоследок признаюсь в страшном: я нарисовал столбы вдалеке гелиевой ручкой. Это, конечно, абсолютно не спортивно, но зато удобно :)

Последний снег в лесу

В этом году удалось поймать такое чудесное состояние, когда уже тепло, но комаров ещё нет. Воспользовался таким случаем и сбегал на поиски сюжета.

Нашёл, наверное, уже самый последний сугроб в этом году (хотя, кто его знает, в наших широтах и в июне может пойти снег)

А ещё встретил вот такую красавицу. Немедленно сфотографировал и нарисовал.

Вот только не могу придумать к какому жанру можно отнести эту зарисовку. Для натюрморта не достаточно съедобно, для пейзажа недостаточно масштабно. Портрет лягушки? Хотя, жена утверждает, что это жаба.

Шарж на Рокки: почему мы 50 лет называем Сталлоне не своим именем (и правильно делаем)

Сегодня у меня шарж на голливудского персонажа: Сильвестр Сталлоне

Фильму «Рокки» в этом году как раз исполняется 50 лет, так что повод есть. А ещё Сталлоне художник, даже в Русском музее выставлялся, так что мы, некоторым образом, коллеги :)

Строго говоря, его фамилия произносится как Сталлоун. Но я уже не переучусь.

Одно время я думал, что это произношение закрепилось из-за неудачного перевода с пиратских кассет ещё в 80-е. Но нет — во Франции, Испании, Германии он тоже Сталлоне. Так что мы не одни такие.

А что касается фильма «Рокки» (во всяком случае, первой части) — это кино по сути уникальное. Оно не пытается зрителя удивить, разжалобить или напугать. Авторы хотят разбудить в зрителе жажду жизни, отвагу преодолевать трудности. И эта энергия ощущается до сих пор.

Пленэр: охота за дебаркадером

В недавней заметке про исправление старых этюдов я рассказывал, как рисовал дебаркадер. И, как выяснилось, на берегу Обского моря они до сих пор есть! А поскольку как раз установилась пленэрная погода, я решил, что в этом году начну свои уличные зарисовки именно с дебаркадера.

Сначала всё шло хорошо. Погода — как по заказу: чистое небо, белые облачка, синие тени на земле. Садись и рисуй. По дороге я сделал пару фоток, но останавливаться не стал — дебаркадер ждал.

Но когда я наконец добрался до берега, в небе висела огромная фиолетовая туча. Прямо как в фильмах про конец света. А на горизонте уже сверкали молнии.

Я быстро нашвырял скетч дебаркадера на фоне грозового неба и был вынужден сбежать.

На этот набросок ушло минут десять, с учётом того, что периодически приходилось догонять унесённые ветром кисточки и бумагу. Кажется, это мой личный рекорд :)

Когда начался дождь, я на бегу к машине сделал несколько фоток дебаркадера. Позже собрал из них обобщённую картинку — ею я и хочу поделиться.

И ещё один рисунок: облака над полем. Это совокупное впечатление от разных фоток, которые я успел сделать в хорошую погоду.