Как сделать портрет похожим (мой опыт карикатуриста)

Я очень люблю рисовать карикатуры. Конечно, до мастера портретов мне пока далеко, но похожие карикатуры у меня всё-таки бывают, поэтому я хочу поделиться способами добиться сходства, которые подсмотрел у профессионалов и проверил на собственном опыте. В качестве примеров я возьму известных актёров кино, потому что именно актёры чаще других обладают яркой внешностью.

Обычно разговор о портретном сходстве начинают с анатомии: советуют разобраться в строении костей головы человека, порисовать черепа и так далее. Я с этим не буду спорить, но давайте считать, что вы это и так знаете, и сразу приступим к главному.

Итак, как сделать портрет похожим

1. Форма головы (Силуэт) 

Поначалу кажется, что форму самой головы можно взять условно: нарисовать этакую картофелину, а на ней уже разметить рот, нос и глаза. Но на деле форма головы критически важна, потому что по ней можно узнать человека даже со спины или издалека.

Например, очень характерная форма головы у Джека Николсона: круглая и как бы расширяющаяся к верху.

А вот у Дуэйна Джонсона наоборот — доминирует нижняя часть лица, мощные скулы и квадратная челюсть.

2. S-линия (или Z-линия) брови и носа

Если смотреть на человека в фас, можно представить себе, что линия брови переходит в линию носа и образует фигуру, похожую на букву S или Z.

Наиболее ярко этот знак виден у Джона Леннона и Пола Маккартни (да, я уже рисовал Битлов, но этот пример уж очень подходящий).

Толстая и почти прямая линия брови Леннона переходит в длинную линию носа с выраженными ноздрями.

А у Маккартни наоборот — линия брови тонкая и изогнутая, при этом линия носа короткая, а ноздри образуют совсем другой рисунок.

3. Расстояние между глазами

Чаще всего у людей расстояние между глазами равно размеру самого глаза. Проще говоря, между глазами обычно входит ещё один глаз. Поэтому отклонение от этого стандарта всегда придаёт человеку ту самую индивидуальность, которая и делает портрет похожим. И тут есть два варианта:

А) Расстояние между глазами меньше длины глаза.

Не знаю, что говорит статистика, но мне такие люди попадаются очень редко. Из голливудских актёров я смог вспомнить только Николаса Кейджа.

А из наших — Евгения Евстигнеева.

Б) Расстояние между глазами больше длины глаза.

Этот вариант встречается намного чаще, но, как ни странно, смотрится намного выразительней. Например, очень широко расставлены глаза у актрисы Ани Тейлор-Джой:

Кстати, на этом основании её часто сравнивают с ленивцем Сидом из «Ледникового периода», хотя, кроме расстояния между глазами, у них нет ничего общего.

Заключение

Разумеется, это далеко не всё. У человека может быть тяжёлый, или маленький подбородок, может доминировать верхняя губа над нижней, или наоборот, уши могут быть прижаты или оттопырены. Но всё это достаточно очевидные вещи, а я хотел поделиться нюансами, которые сразу не видны (по крайней мере, не были видны мне, когда я только начинал).

Нейродизайн: мои персонажи в исполнении нейросети

В прошлый раз были акварели, теперь в руки нейросети я отдал своих персонажей. Получилось намного лучше, чем я ожидал

Нейроживопись: мои акварели в "руками" ИИ

Как и все вокруг, бросился в объятия ИИ. Попросил переделать мои акварельные рисунки в технике маслянной живописи. По-моему, очень интересно получилось.

Кстати, пытался передалать и часть фотографий, отложенных в качестве референсов, но они смотрятся уже не так выразительно. Видимо, всё таки нужно какое-то художественное обощение.

А ещё я не удержался, и переделал старинный концепт Джеймса Кэмерона к фильму "Терминатор". Получилось просто супер!

Следующий шаг - мои персонажи.

Как на пленэре сдаться акварели и победить

Акварель — капризный материал. То побежит подтёками, то расплывётся, то вдруг встанет плотным сухим пятном, которое уже ничем не уберёшь. Но больше всего акварель не любит, когда её пытаются исправить.

Все учителя как один говорят: не пытайтесь бороться с акварелью, пусть всё идёт, как идёт. Мне очень трудно следовать этому совету — я люблю, когда всё идёт по моему, и не могу удержаться от правок. Но пару раз мне удавалось поступить правильно. Об одном таком эпизоде и хочу рассказать.

Как-то раз я рисовал в музее под открытым небом. Передо мной была небольшая деревянная церковь, за ней — стена леса. Погода стояла пасмурная, и композиция вырисовывалась сама собой: нарисовать тёплое небо, а потом, по сухому, добавить деревянный шатёр церкви холодным, синеватым цветом.

Я быстро сделал заливку неба, травы, расставил пушистые кроны деревьев и оставил бумагу сохнуть. Но тут мой нетерпеливый характер меня подвёл: я начал рисовать шатёр, когда небо ещё не высохло до конца. И вместо чёткого края получил мягкую, пушистую границу.

Первый импульс — немедленно пройтись сухой кистью, исправить. Но я уже успел запороть пару рисунков именно такими импульсивными правками. Поэтому решил подождать. Хотя бы из простого любопытства: а что будет?

Когда шатёр высох (разумеется, с мягким пушистым краем), я догадался нарисовать элементы каркаса, которые выступали поверх шатра. И — о чудо! Шатёр собрался в одно целое. Мучать рисунок кистью не пришлось.

Не могу сказать, что мне всегда удаётся схватить себя за руку. Но иногда — получается.

Акварель: неудачные рисунки, как шаг в развитии.

Когда я учился рисовать у Дона Блюса, он говорил так: считайте, что у вас внутри 10 000 плохих рисунков. И когда вы все эти рисунки из себя изрисуете (draw out, не знаю как точней перевести), вы начнёте рисовать хорошо.

С этой точки зрения за последнее время я сделал солидный шаг к мастерству: извёл на неудачные рисунки целую склейку бумаги в 20 листов. Почти всё улетело в корзину, но есть и несколько удачных (относительно) рисунков

Думая о словах Блюса, я надеюсь, он имел в виду любые рисунки, любого размера и качестве. Иначе, 10 000 законченных акварелек мне вообще никогда не осилить :)