Рисунки из очереди за бензином

Обычно в июле у меня начинается время пленэров. Но в этом году в России возникли некоторые трудности с бензином, поэтому на природу выбраться не удалось, а рисовать пришлось из очередей на заправку.

Вот пара рисунков, которые я сделал прямо за рулём.

Кстати, заметил интересную закономерность: пока стоишь в таком месте, где есть, что порисовать, очередь движется моментально. Но стоит остановиться напротив скучного забора или сплошной стены кустов, и там можно простоять целую вечность.

Так что, наиболее удачные сюжеты пришлось фотографировать и потом уже рисовать дома. Например, вот такое здание пожарной охраны

Или просто перспектива улице, на которой стоит очередь машин

Не то, чтобы мне очень понравилось проводить свои выходные дни в очереди за бензином, но с другой стороны на что обычно я трачу субботнее утро? Листаю какие-нибудь короткие видео в интернете, а после даже не могу вспомнить о чём.

А так хотя бы есть рисунок :)

Семнадцать мгновений весны: руки Штирлица, Мюллер-Лотсо и другие шаржи

У меня очередная подборка шаржей на персонажей фильма. На этот раз это "Семнадцать мгновений весны".

Разумеется, начнём со Штирлица. Меня всегда удивляло, как аристократическая, благородная внешность Тихонова соседствует с его грубыми большими руками. Огромные ладони с толстыми крепкими пальцами, сразу видно, что эти руки хорошо знакомы с физическим трудном. Такие руки были у обоих моих дедов, а они были из крестьян.

Далее, мой любимый Мюллер. В этом персонаже мне очень нравится конртаст между характером (хитрый, умный и жестокий) и внешним видом (этакий милый плюшевый мишка). Недаром, Мюллера мне чем-то напоминает злодей Лотсо из третьей "Истории игрушек".

Кстати, когда я пытался показать этот сериал своим детям, случился любопытный эффект. В этом сериале используется особый приём, с помощью которого зрителя знакомят с персонажами: нам показывают досье с фотографией, после чего закадровый голос как бы зачитывает из личного дела основные черты характера персонажа.

А в мультфильме "Остров сокровищ" используется уже пародия на этот приём, с той же целью - рассказать о персонаже зрителю. И получилось так, что мои дети сначала видели "Остров сокровищ", а потом уже "Семнадцать мгновений весны". И эпизоды с зачитыванием личных дел начали вызывать у них смех, который авторами вовсе не предполагался.

У этого эффекта даже название есть: анахронизм восприятия — когда хронологический порядок просмотра ломает задуманный автором контекст.

Тут, как минимум, не хватает пастора Шлага. Так что, коллекцию можно пополнять.

Акварель: уголок Новосибирска

Один мой приятель по долгу службы много путешествует, и бывает в самых разных городах. Как-то раз он со мной делился впечатлениями о городе Минске, который ему очень понравился. Я в шутку уточнил у него, неужели Минск лучше Новосибирска? А мой приятель абсолютно серьёзно ответил, что любой город лучше Новосибирска.

Наверное, он прав. Конечно, Новосиб не Минск, не Петербург и даже не Выборг. Но я всё равно хочу находить места, которые можно назвать красивыми, или хотя бы уютными. А когда нахожу, по возможности рисую

Как я нарисовал дом Мастера

Я рисую давно, практически всю жизнь. Иногда мне кажется, что это уже не просто привычка, а легкая форма нервного тика. Поэтому, я обычно рисую что-нибудь в блокноте во время совещаний (совещания длятся долго, а моё участие, чаще всего, не требуется)

Одно время я приноровился рисовать старый купеческий дом, который видно из окна. Рисовал его раз за разом, с разными вариантами освещения, весь целиком или отдельные детали.

Как-то раз во время перерыва я оставил блокнот на столе и пошёл налить себе кофе. И краем уха слышу, как двое коллег обсуждают мой рисунок.

-Смотри, он рисует.

-А знаешь что это? Это дом Мастера из "Мастера и Маргариты"! Точно, как он описан в книге!

И в этот момент у меня случилось небольшое озарение: Смысл нарисованного в голове у смотрящего :)

С другой стороны, сложно себе представить, что мастера рисуют, исходя из тех же импульсов, что и я. Если я рисую из желания решить чисто технические задачи (выбрать композицию получше, построить светотень по точней), то для профи всё это слишком тривиально, у них должны быть какие-то более сложные цели.

Но про эту картинку могу сказать совершенно точно: я ничего не имел в виду :)

Банан на скотче или почему я всего лишь "рисующий человек"

Недавно в одной беседе с приятелем я назвал себя "рисующим человеком". Приятель тут же перебил меня: почему ты просто не скажешь "художник"?

И действительно, я не помню, чтобы когда-нибудь так себя называл. И дело не в том, что я "недостоин высокого звания". Просто, люди, называющие себя художниками, порой занимаются странными и непонятными мне вещами: демонстрируют распиленных пополам животных, приклеивают к стенам бананы скотчем и тому подобное.

Я не утверждаю, что это плохо или неинтересно, но я не чувствую с этим ничего общего.

Если они художники, то я - точно нет.

Когда я участвовал в своей самой первой выставке, орагнизаторы устроили с художниками встречу, этакий откровенный разговор. Нам много чем попеняли, и в том числе одинаковыми и банальными сюжетами. И в этом есть доля правды.

В принципе, я согласен, что нужно искать новый художественный язык, формы и пр. Но в частности не думаю, что это должен делать конкретно я.

Я лучше буду и дальше ромашки на лугу рисовать :)