Как правильно рисовать дома: неочевидные нюансы архитектурного пейзажа

Моим любимым мотивом в живописи и графике всегда была архитектура. С тех пор, как я начал регулярно выходить на пленэры, я всегда старался рисовать улочки и домики. Да и в чужих работах меня прежде всего привлекают именно городские пейзажи. Вот несколько моих примеров

Конечно, я не могу назвать себя мастером архитектурного рисунка, но за годы практики я уловил несколько важных нюансов. Сегодня я хочу поделиться ими с теми, кто только учится рисовать здания на улице.

Нюанс 1. Дом — это НЕ просто коробка!

Изучать законы линейной перспективы обычно начинают не с масштабных зданий, а с простых предметов натюрморта: коробок, книг или кубиков. После некоторой практики у начинающего художника вырабатывается определенный шаблон изображения кубической формы в пространстве. Обычно он выглядит так:

И вот когда на пленэре встает задача нарисовать дом, преподаватель говорит: «Вспомни, как мы рисовали коробку на уроках. Здание — это та же самая коробка, только большая!»

Дом, конечно, коробка, спору нет. Но есть одно существенное отличие, ломающее весь привычный рисунок: дом — это огромная конструкция, которая во много раз больше самого художника. Из-за этого меняется положение линии горизонта. Неопытный же автор пытается перенести на бумагу старый натюрмортный шаблон, как-будто рисует вид сверху.

Вывод: рисование архитектуры требует совершенно другого перспективного шаблона.

В реальной жизни художник стоит на земле, а значит, нижняя плоскость «коробки» дома для него практически не раскрыта. При этом верхняя плоскость (крыша, карнизы) наоборот — раскрыта очень активно, но линии сходятся в противоположную сторону по отношению к фундаменту.

Это, разумеется, очень утрированная схема. В реальности грань перелома (линия глаз художника) редко оказывается ровно посередине стены здания, да это и композиционно не всегда красиво. Активность схода разных граней тоже будет отличаться в зависимости от угла обзора. На практике живой рисунок ближе к такому варианту:

Конечно, это тоже геометрия и схема. Но такая логика построения перспективы гораздо ближе к жизни и реальному пленэру, чем попытка рисовать многоэтажный дом как обувную коробку на столе.

Нюанс 2. Линия горизонта в рисунке: ищем идеальный ориентир.

Все, кто хоть немного изучал правила линейной перспективы, знают базовое определение: линия горизонта всегда находится ровно на уровне глаз художника. При этом любые конструктивные линии здания, которые пересекают этот уровень, визуально становятся абсолютно горизонтальными (без наклона к точкам схода).

Но как быстро найти эту невидимую линию горизонта, стоя перед огромным многоэтажным домом на пленэре?

Есть простой практический секрет. Если вы стоите на тротуаре недалеко от здания, то чаще всего на уровне ваших глаз будут находиться подоконники окон первого этажа. Конечно, не с точностью до миллиметра, но очень приблизительно.

Вывод: линия подоконников первого этажа в вашем рисунке должна быть практически ровной и параллельной краю листа.

Если проигнорировать этот нюанс и нарисовать наклон линий наугад, дом приобретет странный, неестественный вид. Вроде бы геометрически все верно: линии фасада послушно стремятся к точкам схода, ряды окон им подчиняются... Но если идеально ровная линия сместилась, например, на уровень второго этажа, зритель почувствует подвох. Создастся странное ощущение: то ли художник во время рисования парил в воздухе на уровне второго этажа, то ли перед нами не реальное здание, а какой-то игрушечный шкаф.

Полезный ресурс для любителей архитектурного рисункаВ завершение хочу поделиться отличной находкой, которая сильно помогла мне в свое время. Это YouTube-канал художника Стэфана Треверса (Stephen Travers).

Его блог целиком и полностью посвящен рисованию архитектуры. Там нет отвлеченных тем, живописи или портретов — только мастерски нарисованные дома, разборы построения перспективы и фишки работы с городским пейзажем. Видео записаны на английском языке, но автор говорит очень понятно, а живой процесс создания рисунка будет ясен даже без перевода. Обязательно загляните для вдохновения!

Акварель: улица зимой и летом

Так получилось, что за год я нарисовал одну и ту же деревенскую улицу зимой и летом. Это улице называется Школьная, она в селе Новый просвет, недалеко от Кургана.

Сначала был зимний пейзаж. Он довольно большого размера, во всяком случае, для меня: 55x45 см.

Я её рисовал два дня. Сушил, мочил по новой для мягких пятен, снова сушил, чтобы добавить детали.

А уже летом моя жена сделал фотографию другой стороны улицы, сразу после дождя. Мне очень понравилось настроение на этой фотографии и я её сразу нарисовал.

На этот раз рисунок меньше, всего лишь формата А3, зато это очень быстрая работа, с пустого листа до готового рисунка всего 20 минут.

Шаржи на персонажей из "Место встречи изменить нельзя"

Много лет одним из моих любимых сериалов остаётся "Место встречи изменить нельзя". Я пересматриваю его, наверное, раз в год и нарисовал шаржи на многих персонажей. А недавно я прочитал и первоисточник - роман "Эра милосердия" брайтьев Вайнеров.

По такому поводу хочу выложить все нарисованные шаржи и обсудить отличия книги и сериала.

Начнём, конечно, с главных героев: Глеб Жеглов и Володя Шарапов.

Киношные Жеглов и Шарапов во многом отличаются от книжных. И внешностью, и возрастом. Все отличия я перечислять не буду, расскажу об одном эпизоде: праздник Дня Милиции.

Шарапов приходит в парадном мундире при всех наградах, но смущается от внимания коллег. Это выглядит странно: не хочешь внимания — не надевай ордена. В книге братьев Вайнеров эта сцена логичнее.

У Шарапова было два комплекта формы: повседневный китель и новый парадный мундир. Наград на мундире не было — Шарапов не собирался ими щеголять и вообще мечтал перешить мундир в гражданский костюм. Но Жеглов, которого приютил Шарапов, нашел награды и самовольно прикрутил их к мундиру.

Шарапову ничего не оставалось, как прийти в медалях, поскольку снять их и ходить в дырявой форме Шарапов просто не имел права. В итоге мы видим то же смущение, но теперь мотивы героя ясны, а заодно подчеркнута бесцеремонность Жеглова.

Есть важное отличие в сцене засады на Фокса в ресторане "Астория" (в книге "Савой").

Перед операцией оперативник спрашивает Жеглова: «Как же мы его узнаем?». Жеглов отвечает: «Есть у нас один человек, он его обязательно узнает».

В фильме мы думаем, что речь о Шарапове, который видел Фокса при налете на магазин. Но откуда Шарапову знать, что тот офицер и есть Фокс?

В книге же Жеглов имеет в виду не Шарапова, а струсившего муровца Петюню, который уцелел при нападении Фокса на засаду у Верки-модистки. Именно Петюня должен был опознать бандита. В фильме Фокс чует засаду «звериным чутьем», а в книге он просто видит в зале оцепенелого от ужаса Петюню и понимает — пора бежать.

В эпизоде поимки Кирпича тоже есть пара интересных отличий.В сериале Жеглов и Шарапов поймали Кирпича чуть-ли не в первом же попавшемся трамвае, но в книге они ездят по маршруту весь день.

А когда уже в отделении милиции Жеглов пугает Кирпича тем, что сдаст его майору Семашко, Жеглов только притворяется, что говорит по телефону, но на самом деле никуда не звонит.

В книге нет шутки про "Аблигация или Облигация". Говорят, что это сама Удовиченко и придумала.

В общем, даже если вы, как и я, знаете сериал наизусть, прочесть «Эру милосердия» всё равно стоит. Книга глубже, мрачнее и сложнее фильма, а знакомые герои в ней часто открываются с совершенно другой стороны.

Вдали шагала лошадь (рисунок и разбор композиции)

Сначала старый анекдот на эту тему

Петров, ну что ты пишешь! "Вдали шагала лошадь". Ты бы еще написал: "В Веласкесе Рембрандта хомячок"!

И, собственно, рисунок лошади.

Эта красавица паслась перед Бердским заливом. У нас даже была припасена для неё мытая морковка, но сотрудники конного клуба нас не пустили: обнаружились какие-то юридические препятствия.

В прошлом году я уже рисовал похожий сюжет: белая лошадь пасётся на поляне. Тогда я решил сделать композицию квадратной

По сути я рисую не лошадь. Я пытаюсь применить композиционную схему, которую можно представить совершенно абстрактно

Можно попросить ИИ сделать сюжеты по этой схеме, в том числе отражая эту схему по вертикали и инвертируя тональные отношения. Вот, что мне выдала Nano-Banana

Как искать сюжет на пленэре: 4 рабочие схемы композиции пейзажа

Часто бывает так, что приходя на пленэр, я долго не знаю, что нарисовать. Стою где-нибудь в поле или на берегу реки и буквально «ничего не вижу». В такие моменты кажется, что окажись здесь, к примеру, Исаак Левитан, он бы не сходя с места уже написал десяток шедевров.Для начинающих художников такой ступор — обычное дело.

Чтобы не терять время и хоть с чего-то начинать рисовать пейзаж, я выделил для себя несколько простых схем для поиска сюжета. Эти рабочие схемы помогают мне быстро сориентироваться на местности и найти красивый кадр на природе.

1. Линейная перспектива: дорога в композиции пейзажа. Как ни странно, но любое пространство, даже в сущности пустое, где есть только небо и земля, мгновенно свяжется в сюжет, если добавить в него дорогу или тропинку.

Этот прием уводит взгляд зрителя вглубь картины и создает объем.Что самое удобное в этой схеме, в качестве направляющей линии может работать не только дорога в буквальном смысле. Это могут быть следы на снегу, изгиб реки или русло высохшего ручья.

В конце концов, если натуры не хватает, дорогу можно просто нафантазировать и дорисовать из воображения.

2. Ритм в рисунке: «штрихкод» живой натуры. Ищите вокруг себя визуальный ритм — то есть чередующиеся пятна или линии, которые образуют структуру рисунка. Я для создания ритма чаще всего использую деревья: либо сами стволы (которые стоят то ближе, то дальше, то чаще, то реже), либо контрастные тени от них на траве или земле.

Ещё один способ построить ритмичную композицию на пленэре — это крыши домов в деревне или городе. Крыши могут быть разного размера, по-разному ориентированы в пространстве и украшены деталями: где-то печная труба, где-то антенна. Ловите этот ритм, и сюжет соберется сам.

3. Отражение в воде: глубина и симметрия. Если добавить к банальным деревьям у берега их зеркальное отражение, картинка сразу получает дополнительную глубину, объем и интересную симметрию.

Причем в качестве отражающей поверхности не обязательно искать огромное озеро. Это может быть небольшая лужа после дождя или мокрый, блестящий от воды асфальт.

4. Освещение в «золотой час»: рисование пейзажа на закате.

Есть короткое время на закате, когда солнце еще не успело полностью спрятаться за горизонт и освещает землю длинными лучами. Фотографы и художники называют этот период «золотой час».В этот момент натуры преображается: появляются очень выразительные длинные тени, а предметы на свету окрашиваются в теплый оранжевый оттенок. В такое время даже самый скучный двор собственного дома, который знаешь до последнего камешка, кажется необычным и поэтичным.Но есть одна проблема для художника: это состояние длится очень недолго. На закатном пленэре нужно рисовать очень быстро — тени двигаются буквально на глазах. Зато готовый сюжет берется прямо из воздуха за счет контрастного освещения.

Заключение

Конечно, если постоянно использовать только эти схемы, рисунки могут получаться довольно однотипными. Но как способ сдвинуться с мертвой точки, когда вы стоите перед чистым листом на природе и не знаете, с чего начать рисовать — это идеальный рабочий инструмент.

Карикатура: Питер Фальк

Одним из первых персонажей, на которых я нарисовал шарж, был Питер Фальк в образе Коломбо. Это было почти пятнадцать лет назад, можно посмотреть здесь. Не так давно я снова нарисовал новый шарж на Коломбо, хочу показать

Как правило, я проверяю готовую карикатуру через Google поиск. Если Google правильно определил кто нарисован, считаю, что рисунок удачный и публикую в блоге. Эту конкретную Google через раз путает с ДеНиро. У них с Фальком и правда есть что-то общее в физиономии :)

Как превратить обычную фотографию в живописную работу: мой пример работы с референсом

Возвращаясь к теме создания референсов из фотографий, хотел бы разобрать ещё один пример.

Бывает ли так, что вы листаете свои фотографии, и не можете найти ничего подходящего для рисования? Погодите их удалять, там ещё могут прятаться сюжеты!

Например, прошлой весной я буквально на бегу сделал вот такую фотографию на телефон

Казалось бы, что тут рисовать? Какая-то мешанина из машин, теней и веток, разве что есть общее ощущение весны и солнца. Но я этот снимок не выбросил, а мурыжил почти полгода , пока не догадался приблизить один из домов.

Вот уже что-то есть. Правда, цвета получились какие-то блёклые. Но тут можно воспользоваться чужой картиной. Мне в данном случае видится что-то общее с работой Владимира Стожарова "Последний снег"

Моя картинка в результате

Акварельная дорога: делаю разбор, о котором никто не просил

Вконтакте есть такое сообщество "Влюблённые в акварель", там могут публиковать свои работы все желающие, причём критика запрещена. Поэтому я частенько выкладываю туда свои картинки и, конечно же, смотрю чужие.

Некоторое время назад в это сообщество выложил свою работу некто Сергей Шилин. Работа по своему неплохая, но к ней прилагался ещё и референс, поэтому у меня сразу возникли соображения и замечания. Но, как я уже сказал, критика в сообществе запрещена, поэтому я решил поделиться своими мыслями здесь, а в завершении предложу свой вариант рисунка по этому же референсу.

Вот, что выложил Сергей

А вот референс

Обычно я оцениваю картинки (в том числе и свои) в пяти-размерной системе координат

1. Композиция
2. Светотень
3. Живопись
4. Рисунок
5. Техника живописи

В пункте 4 я имею в виду рисунок в буквальном смысле, как изображение предмета линиями. В данной работе рисунок максимально простой, так что, этот пункт я пропущу. Это, кстати, причина, по которой начинающие художники часто предпочитают пейзаж - можно подобрать такой сюжет, где сложный рисунок не понадобиться (с натюрмортом, например, такой фокус не получится, там придётся рисовать)

Итак, приступим.

1. Композиция.

К композиции есть сразу несколько вопросов. Самый первый - край дороги слева упирается точно в угол листа. Это создаёт ненужное визуальное напряжение и, кроме того, любые линии, которые указывают в углы листа, или точно в центр стороны листа сразу обнаруживают, что зритель смотрит на плоский экран, и это сразу рушит ощущение пространства.

Кстати, на рефе этой ошибки нет.

Далее, я считаю, что группа деревьев справа слишком большая и спорит по размеру с пятном поляны справа. Эту группу деревьев надо сделать меньше, это дополнительно усилит ощущение перспективы. А вот деревья слева я бы так сильно не прижимал к верхнему краю, а нарисовал бы их уходящими за край листа.

И последнее касается деталей на заднем плане. Я считаю, что дорога на картинке должна куда-то вести. Понятное дело, что это не всегда возможно, но в данном случае на рефе видно, что дорога ведёт к столбам с проводами. Это очень хорошо работающая деталь и эти столбы обязательно надо нарисовать (можно процарапать ножом, или нарисовать белилами)

2. Светотень. Прежде всего, я считаю, что деревья справа слишком светлые в своей светлой части. На рефе хорошо видно, что деревья в целом темней всего вокруг, так что, даже освещённая часть должна быть темней всего. В принципе, можно вообще не показывать светотень на дальних деревьях.

Тоже самое касается травы слева. Она тёмная, с её стороны падает тень на дорогу, её надо увести в тень. Оставить светлое пятно можно рядом с деревьями слева, всё остальное должно быть в темноте.

3. Живопись.

Здесь меня интересует дорога. Во-первых, в своей светлой части на рисунке дорога голубая. Но точней будет нарисовать её тёплой, потому что она освещается солнцем. Я собираюсь нарисовать её красным кадмием, смешанным с чёрной краской, в результате получится ненасыщенный и тёплый оттенок.

Во-вторых, тени на дороге в рисунке совпадают по температуре с температурой неба. Я не согласен с таким подходом. Своими глазами я вижу, что синие тени в солнечный день холоднее, чем небо. Т.е. если небо у нас голубое, то тени должны быть ближе к фиолетовому. Или, если оставлять тени синими, надо уводить небо ближе к зелёному.

Меня такое несоответствие температур теней и неба беспокоит даже у признанных мастеров. Например, у Джона Сарджента есть такой акварельный рисунок "Белый бык в Сиене".

Тени на туловище быка нарисованы той же краской, что и небо. Я не знаю истории создания этого рисунка, может быть, у Сарджента просто не было возможности набрать другой цвет, но мне это буквально "режет глаз".

А хороший пример можно увидеть у нашего Сергея Виноградова

Небо ближе к зелёному, а тени - к фиолетовому.

4. Техника живописи.

Опять же обратимся к дороге. Мне кажется, будет лучше, если тени проложить уже по сухому. А потом уже добавить немного деталей (камешки, трещины и т.д.)

Мой вариант получился такой.

И напоследок признаюсь в страшном: я нарисовал столбы вдалеке гелиевой ручкой. Это, конечно, абсолютно не спортивно, но зато удобно :)

Последний снег в лесу

В этом году удалось поймать такое чудесное состояние, когда уже тепло, но комаров ещё нет. Воспользовался таким случаем и сбегал на поиски сюжета.

Нашёл, наверное, уже самый последний сугроб в этом году (хотя, кто его знает, в наших широтах и в июне может пойти снег)

А ещё встретил вот такую красавицу. Немедленно сфотографировал и нарисовал.

Вот только не могу придумать к какому жанру можно отнести эту зарисовку. Для натюрморта не достаточно съедобно, для пейзажа недостаточно масштабно. Портрет лягушки? Хотя, жена утверждает, что это жаба.

Шарж на Рокки: почему мы 50 лет называем Сталлоне не своим именем (и правильно делаем)

Сегодня у меня шарж на голливудского персонажа: Сильвестр Сталлоне

Фильму «Рокки» в этом году как раз исполняется 50 лет, так что повод есть. А ещё Сталлоне художник, даже в Русском музее выставлялся, так что мы, некоторым образом, коллеги :)

Строго говоря, его фамилия произносится как Сталлоун. Но я уже не переучусь.

Одно время я думал, что это произношение закрепилось из-за неудачного перевода с пиратских кассет ещё в 80-е. Но нет — во Франции, Испании, Германии он тоже Сталлоне. Так что мы не одни такие.

А что касается фильма «Рокки» (во всяком случае, первой части) — это кино по сути уникальное. Оно не пытается зрителя удивить, разжалобить или напугать. Авторы хотят разбудить в зрителе жажду жизни, отвагу преодолевать трудности. И эта энергия ощущается до сих пор.