Шарж: Арнольд Шварценеггер

Один из моих любимых персонажей для рисования карикатур, это, конечно, Арнольд Шварценеггер. Вот и опять нарисовал

Я раньше уже делал шарж на Шварца. Исходники для этих шаржей взяты из разных фильмов (верхний из "Коммандо", а этот по-моему "Вспомнить всё"), при этом схема освещения выбрана одинаковая

С одной стороны мягкий, тёплый свет, а с теневой стороны лица, чуть сзади ставят резкий и холодный свет, который подчёркивает линию скулы и челюсти. Довольно тривиальный ход, но для Шварценеггера смотрится как нельзя лучше.

Как я продавал картины на "Ярмарке мастеров" и чуть не остался без денег

На днях, во время болтовни у кофейника, мы обсуждали очередного бедолагу, у которого мошенники опустошили счёт. К своему стыду, я сначала присоединился к тем, кто осуждал глупость жертв. Но вдруг вспомнил, что и сам чуть не попался на ту же удочку.

Хочу рассказать эту историю — тем более она связана, хоть и косвенно, с моим рисовальным опытом. Заодно запомню: не мне осуждать тех, кого обманули.

Продажи не случились, зато случились мошенники

Несколько лет назад у меня был магазин на «Ярмарке мастеров». Продать ничего не удалось, зато я столкнулся с мошенниками.

На тот момент я уже потерял надежду хоть что-то продать и готовился закрыть учётную запись.

И вдруг — покупатель!

Он написал, что хочет купить мою работу. Я был счастлив. Покупатель сделал пару дежурных комплиментов, а потом предложил продолжить общение в Телеграме — собственный чат «Ярмарки» действительно не очень удобен.

Это была моя первая ошибка.

Ошибка №1: уйти в посторонний чат

Я согласился, и мой номер телефона стал виден.

Мы начали обсуждать заказ. Покупатель задавал очень разумные вопросы — как будто постоянно покупает искусство. Уточнял качество бумаги, размеры, спрашивал про упаковку и авторские права

Выглядел он как самый настоящий покупатель.

Когда обсудили все нюансы, он подтвердил сумму и как бы между прочим уточнил название моего банка.

Это была моя вторая ошибка.

Ошибка №2: назвать банк

Совершенно ненужная информация для покупки через онлайн-платформу. Но я её дал.

И это ещё не всё. Покупатель сообщил, что собирается заплатить через подарочный сертификат от «Ярмарки мастеров». Мне, как продавцу, требовалось подтвердить, что я не против (хотя, какое мне дело). И он прислал ссылку на форму, которую нужно заполнить.

Это была моя третья ошибка.

Ошибка №3: открыть ссылку от незнакомца

Должен признать: документ выглядел как настоящий. Дизайн платформы, никаких опечаток или других артефактов, всё ровно.

Но в одном из полей надо было ввести номер карты.

Я спросил: Зачем? Моя карта уже привязана к учётной записи.

Если бы мошенник придумал внятное объяснение, я бы ввёл данные — и всё было бы кончено.

Но он начал засыпать меня сообщениями:

«Да вы не бойтесь!»

«Это безопасно!»

«Я всегда так делаю!»

«Вы уже заполнили? Я готов заплатить!»

И в этот момент я как будто очнулся.

Момент истины

На телефон пришёл код подтверждения для входа в личный кабинет. А «покупатель» написал: «Я готов оплатить, жду только код, который придёт вам на телефон».

Я закрыл форму, заблокировал его везде, где смог.

Схема стала ясна:

1.  Мошенники находят отчаявшихся продавцов на платформах рукоделия.
2. Выманивают их в сторонний чат (где становится доступен телефон). 
3. Уточняют банк. Либо пытаются получить номер карты, либо заходят в онлайн-кабинет и пытаются сменить пароль (название банка и номер телефона я сам же и выдал). Для этого им нужен код подтверждения — который приходит на телефон жертвы.

Я был в миллиметре от катастрофы. Если бы у мошенника не сдали нервы — он бы меня развёл. Наверное, после этого случая, более опытные негодяи научили его, как правильно гасить такие сомнения.

Вы только не подумайте, что я виню "Ярмарку мастеров". Как раз сама платформа всё надёжно защищает. Более того, уже после этого случая я прочитал правила безопасности, и там аршинными буквами написано, что покидать чат платформы нельзя, это небезопасно.

Что я понял

Мне повезло, что я вовремя задал один вопрос и заметил странности. С тех пор я стал осторожнее. И, главное, перестал осуждать тех, кто попадается на уловки мошенников. Это может случиться с любым — даже с тем, кто считает себя недоверчивым.

Рисунки из очереди за бензином

Обычно в июле у меня начинается время пленэров. Но в этом году в России возникли некоторые трудности с бензином, поэтому на природу выбраться не удалось, а рисовать пришлось из очередей на заправку.

Вот пара рисунков, которые я сделал прямо за рулём.

Кстати, заметил интересную закономерность: пока стоишь в таком месте, где есть, что порисовать, очередь движется моментально. Но стоит остановиться напротив скучного забора или сплошной стены кустов, и там можно простоять целую вечность.

Так что, наиболее удачные сюжеты пришлось фотографировать и потом уже рисовать дома. Например, вот такое здание пожарной охраны

Или просто перспектива улице, на которой стоит очередь машин

Не то, чтобы мне очень понравилось проводить свои выходные дни в очереди за бензином, но с другой стороны на что обычно я трачу субботнее утро? Листаю какие-нибудь короткие видео в интернете, а после даже не могу вспомнить о чём.

А так хотя бы есть рисунок :)

Семнадцать мгновений весны: руки Штирлица, Мюллер-Лотсо и другие шаржи

У меня очередная подборка шаржей на персонажей фильма. На этот раз это "Семнадцать мгновений весны".

Разумеется, начнём со Штирлица. Меня всегда удивляло, как аристократическая, благородная внешность Тихонова соседствует с его грубыми большими руками. Огромные ладони с толстыми крепкими пальцами, сразу видно, что эти руки хорошо знакомы с физическим трудном. Такие руки были у обоих моих дедов, а они были из крестьян.

Далее, мой любимый Мюллер. В этом персонаже мне очень нравится конртаст между характером (хитрый, умный и жестокий) и внешним видом (этакий милый плюшевый мишка). Недаром, Мюллера мне чем-то напоминает злодей Лотсо из третьей "Истории игрушек".

Кстати, когда я пытался показать этот сериал своим детям, случился любопытный эффект. В этом сериале используется особый приём, с помощью которого зрителя знакомят с персонажами: нам показывают досье с фотографией, после чего закадровый голос как бы зачитывает из личного дела основные черты характера персонажа.

А в мультфильме "Остров сокровищ" используется уже пародия на этот приём, с той же целью - рассказать о персонаже зрителю. И получилось так, что мои дети сначала видели "Остров сокровищ", а потом уже "Семнадцать мгновений весны". И эпизоды с зачитыванием личных дел начали вызывать у них смех, который авторами вовсе не предполагался.

У этого эффекта даже название есть: анахронизм восприятия — когда хронологический порядок просмотра ломает задуманный автором контекст.

Тут, как минимум, не хватает пастора Шлага. Так что, коллекцию можно пополнять.

Акварель: уголок Новосибирска

Один мой приятель по долгу службы много путешествует, и бывает в самых разных городах. Как-то раз он со мной делился впечатлениями о городе Минске, который ему очень понравился. Я в шутку уточнил у него, неужели Минск лучше Новосибирска? А мой приятель абсолютно серьёзно ответил, что любой город лучше Новосибирска.

Наверное, он прав. Конечно, Новосиб не Минск, не Петербург и даже не Выборг. Но я всё равно хочу находить места, которые можно назвать красивыми, или хотя бы уютными. А когда нахожу, по возможности рисую

Как я нарисовал дом Мастера

Я рисую давно, практически всю жизнь. Иногда мне кажется, что это уже не просто привычка, а легкая форма нервного тика. Поэтому, я обычно рисую что-нибудь в блокноте во время совещаний (совещания длятся долго, а моё участие, чаще всего, не требуется)

Одно время я приноровился рисовать старый купеческий дом, который видно из окна. Рисовал его раз за разом, с разными вариантами освещения, весь целиком или отдельные детали.

Как-то раз во время перерыва я оставил блокнот на столе и пошёл налить себе кофе. И краем уха слышу, как двое коллег обсуждают мой рисунок.

-Смотри, он рисует.

-А знаешь что это? Это дом Мастера из "Мастера и Маргариты"! Точно, как он описан в книге!

И в этот момент у меня случилось небольшое озарение: Смысл нарисованного в голове у смотрящего :)

С другой стороны, сложно себе представить, что мастера рисуют, исходя из тех же импульсов, что и я. Если я рисую из желания решить чисто технические задачи (выбрать композицию получше, построить светотень по точней), то для профи всё это слишком тривиально, у них должны быть какие-то более сложные цели.

Но про эту картинку могу сказать совершенно точно: я ничего не имел в виду :)

Банан на скотче или почему я всего лишь "рисующий человек"

Недавно в одной беседе с приятелем я назвал себя "рисующим человеком". Приятель тут же перебил меня: почему ты просто не скажешь "художник"?

И действительно, я не помню, чтобы когда-нибудь так себя называл. И дело не в том, что я "недостоин высокого звания". Просто, люди, называющие себя художниками, порой занимаются странными и непонятными мне вещами: демонстрируют распиленных пополам животных, приклеивают к стенам бананы скотчем и тому подобное.

Я не утверждаю, что это плохо или неинтересно, но я не чувствую с этим ничего общего.

Если они художники, то я - точно нет.

Когда я участвовал в своей самой первой выставке, орагнизаторы устроили с художниками встречу, этакий откровенный разговор. Нам много чем попеняли, и в том числе одинаковыми и банальными сюжетами. И в этом есть доля правды.

В принципе, я согласен, что нужно искать новый художественный язык, формы и пр. Но в частности не думаю, что это должен делать конкретно я.

Я лучше буду и дальше ромашки на лугу рисовать :)

Шерлок Холмс и доктор Ватсон: шаржи на персонажей.

Я уже давно мечтал нарисовать к персонажей из советского сериала "Шерлок Холмс и доктор Ватсон". Инспектора Лестрейда я нарисовал пару лет назад, почему бы не нарисовать и остальных?

Как я рисовал Холмса (Василия Ливанова)

Холмс оказался крепким орешком. Сначала мне казалось, что должно получиться довольно легко, ведь у Ливанова очень яркая внешность. Но оказалось просто нарисовать длинный нос и прищур недостаточно.

У Ливанова-Холмса оказалась очень характерная форма головы и складка губ. Без этих деталей не удавалось даже приблизиться. Да и нос оказался не такой уж длинный

Разочарование на экскурсии в «Ленфильм»

Когда я был на экскурсии на студии Ленфильм, где снимали Холмса, я больше всего ждал, что попаду в декорации квартиры на Бейкер-Стрит. Но выяснилось, что после окончания съемок практически все интерьерные декорации всегда уничтожают, чтобы освободить павильоны для новых фильмов. От съемок остаются только реквизит и костюмы.

Так что, удалось увидеть стол Шерлока Холмса, стулья из замка Баскервиллей, а так же костюмы Холмса и Ватсона.

Что дальше?

Теперь задумался, а может и британских Холмса и Ватсона нарисовать? Сериал "Шерлок" мне тоже очень нравится.

Огромные белые гиганты: почему я так люблю рисовать летние облака

Я очень люблю рисовать облака. Именно летние, когда в ярко-синем небе висят огромные белые гиганты. Такие сюжеты очень легко компоновать в пейзаже: берем много неба, оставляем совсем мало земли, а на самой земле прорисовываем детали и мелочи. За счет этого контраста у зрителя сразу возникает ощущение колоссального масштаба.

Зимой таких объемных облаков в природе не бывает, потому что в воздухе недостаточно влаги. Зимнее небо обычно либо темное, свинцовое и плоское, либо затянуто далекими перистыми облаками. Поэтому подобные облачные пейзажи у меня в блоге исключительно летние.

Кстати, об облаках: в старом советском фильме "Девчата" действие разворачивается зимой на лесозаготовках. Но если внимательно присмотреться к небу в самых первых кадрах картины, мы увидим там абсолютно летние, пышные кучевые облака :)

Уверен, что это не зима. В лучшем случае весна, а скорее всего - лето :)

И еще одна из моих «облачных» зарисовок для настроения:

Как правильно рисовать дома: неочевидные нюансы архитектурного пейзажа

Моим любимым мотивом в живописи и графике всегда была архитектура. С тех пор, как я начал регулярно выходить на пленэры, я всегда старался рисовать улочки и домики. Да и в чужих работах меня прежде всего привлекают именно городские пейзажи. Вот несколько моих примеров

Конечно, я не могу назвать себя мастером архитектурного рисунка, но за годы практики я уловил несколько важных нюансов. Сегодня я хочу поделиться ими с теми, кто только учится рисовать здания на улице.

Нюанс 1. Дом — это НЕ просто коробка!

Изучать законы линейной перспективы обычно начинают не с масштабных зданий, а с простых предметов натюрморта: коробок, книг или кубиков. После некоторой практики у начинающего художника вырабатывается определенный шаблон изображения кубической формы в пространстве. Обычно он выглядит так:

И вот когда на пленэре встает задача нарисовать дом, преподаватель говорит: «Вспомни, как мы рисовали коробку на уроках. Здание — это та же самая коробка, только большая!»

Дом, конечно, коробка, спору нет. Но есть одно существенное отличие, ломающее весь привычный рисунок: дом — это огромная конструкция, которая во много раз больше самого художника. Из-за этого меняется положение линии горизонта. Неопытный же автор пытается перенести на бумагу старый натюрмортный шаблон, как-будто рисует вид сверху.

Вывод: рисование архитектуры требует совершенно другого перспективного шаблона.

В реальной жизни художник стоит на земле, а значит, нижняя плоскость «коробки» дома для него практически не раскрыта. При этом верхняя плоскость (крыша, карнизы) наоборот — раскрыта очень активно, но линии сходятся в противоположную сторону по отношению к фундаменту.

Это, разумеется, очень утрированная схема. В реальности грань перелома (линия глаз художника) редко оказывается ровно посередине стены здания, да это и композиционно не всегда красиво. Активность схода разных граней тоже будет отличаться в зависимости от угла обзора. На практике живой рисунок ближе к такому варианту:

Конечно, это тоже геометрия и схема. Но такая логика построения перспективы гораздо ближе к жизни и реальному пленэру, чем попытка рисовать многоэтажный дом как обувную коробку на столе.

Нюанс 2. Линия горизонта в рисунке: ищем идеальный ориентир.

Все, кто хоть немного изучал правила линейной перспективы, знают базовое определение: линия горизонта всегда находится ровно на уровне глаз художника. При этом любые конструктивные линии здания, которые пересекают этот уровень, визуально становятся абсолютно горизонтальными (без наклона к точкам схода).

Но как быстро найти эту невидимую линию горизонта, стоя перед огромным многоэтажным домом на пленэре?

Есть простой практический секрет. Если вы стоите на тротуаре недалеко от здания, то чаще всего на уровне ваших глаз будут находиться подоконники окон первого этажа. Конечно, не с точностью до миллиметра, но очень приблизительно.

Вывод: линия подоконников первого этажа в вашем рисунке должна быть практически ровной и параллельной краю листа.

Если проигнорировать этот нюанс и нарисовать наклон линий наугад, дом приобретет странный, неестественный вид. Вроде бы геометрически все верно: линии фасада послушно стремятся к точкам схода, ряды окон им подчиняются... Но если идеально ровная линия сместилась, например, на уровень второго этажа, зритель почувствует подвох. Создастся странное ощущение: то ли художник во время рисования парил в воздухе на уровне второго этажа, то ли перед нами не реальное здание, а какой-то игрушечный шкаф.

Полезный ресурс для любителей архитектурного рисункаВ завершение хочу поделиться отличной находкой, которая сильно помогла мне в свое время. Это YouTube-канал художника Стэфана Треверса (Stephen Travers).

Его блог целиком и полностью посвящен рисованию архитектуры. Там нет отвлеченных тем, живописи или портретов — только мастерски нарисованные дома, разборы построения перспективы и фишки работы с городским пейзажем. Видео записаны на английском языке, но автор говорит очень понятно, а живой процесс создания рисунка будет ясен даже без перевода. Обязательно загляните для вдохновения!

Акварель: улица зимой и летом

Так получилось, что за год я нарисовал одну и ту же деревенскую улицу зимой и летом. Это улице называется Школьная, она в селе Новый просвет, недалеко от Кургана.

Сначала был зимний пейзаж. Он довольно большого размера, во всяком случае, для меня: 55x45 см.

Я её рисовал два дня. Сушил, мочил по новой для мягких пятен, снова сушил, чтобы добавить детали.

А уже летом моя жена сделал фотографию другой стороны улицы, сразу после дождя. Мне очень понравилось настроение на этой фотографии и я её сразу нарисовал.

На этот раз рисунок меньше, всего лишь формата А3, зато это очень быстрая работа, с пустого листа до готового рисунка всего 20 минут.

Шаржи на персонажей из "Место встречи изменить нельзя"

Много лет одним из моих любимых сериалов остаётся "Место встречи изменить нельзя". Я пересматриваю его, наверное, раз в год и нарисовал шаржи на многих персонажей. А недавно я прочитал и первоисточник - роман "Эра милосердия" брайтьев Вайнеров.

По такому поводу хочу выложить все нарисованные шаржи и обсудить отличия книги и сериала.

Начнём, конечно, с главных героев: Глеб Жеглов и Володя Шарапов.

Киношные Жеглов и Шарапов во многом отличаются от книжных. И внешностью, и возрастом. Все отличия я перечислять не буду, расскажу об одном эпизоде: праздник Дня Милиции.

Шарапов приходит в парадном мундире при всех наградах, но смущается от внимания коллег. Это выглядит странно: не хочешь внимания — не надевай ордена. В книге братьев Вайнеров эта сцена логичнее.

У Шарапова было два комплекта формы: повседневный китель и новый парадный мундир. Наград на мундире не было — Шарапов не собирался ими щеголять и вообще мечтал перешить мундир в гражданский костюм. Но Жеглов, которого приютил Шарапов, нашел награды и самовольно прикрутил их к мундиру.

Шарапову ничего не оставалось, как прийти в медалях, поскольку снять их и ходить в дырявой форме Шарапов просто не имел права. В итоге мы видим то же смущение, но теперь мотивы героя ясны, а заодно подчеркнута бесцеремонность Жеглова.

Есть важное отличие в сцене засады на Фокса в ресторане "Астория" (в книге "Савой").

Перед операцией оперативник спрашивает Жеглова: «Как же мы его узнаем?». Жеглов отвечает: «Есть у нас один человек, он его обязательно узнает».

В фильме мы думаем, что речь о Шарапове, который видел Фокса при налете на магазин. Но откуда Шарапову знать, что тот офицер и есть Фокс?

В книге же Жеглов имеет в виду не Шарапова, а струсившего муровца Петюню, который уцелел при нападении Фокса на засаду у Верки-модистки. Именно Петюня должен был опознать бандита. В фильме Фокс чует засаду «звериным чутьем», а в книге он просто видит в зале оцепенелого от ужаса Петюню и понимает — пора бежать.

В эпизоде поимки Кирпича тоже есть пара интересных отличий.В сериале Жеглов и Шарапов поймали Кирпича чуть-ли не в первом же попавшемся трамвае, но в книге они ездят по маршруту весь день.

А когда уже в отделении милиции Жеглов пугает Кирпича тем, что сдаст его майору Семашко, Жеглов только притворяется, что говорит по телефону, но на самом деле никуда не звонит.

В книге нет шутки про "Аблигация или Облигация". Говорят, что это сама Удовиченко и придумала.

В общем, даже если вы, как и я, знаете сериал наизусть, прочесть «Эру милосердия» всё равно стоит. Книга глубже, мрачнее и сложнее фильма, а знакомые герои в ней часто открываются с совершенно другой стороны.

Вдали шагала лошадь (рисунок и разбор композиции)

Сначала старый анекдот на эту тему

Петров, ну что ты пишешь! "Вдали шагала лошадь". Ты бы еще написал: "В Веласкесе Рембрандта хомячок"!

И, собственно, рисунок лошади.

Эта красавица паслась перед Бердским заливом. У нас даже была припасена для неё мытая морковка, но сотрудники конного клуба нас не пустили: обнаружились какие-то юридические препятствия.

В прошлом году я уже рисовал похожий сюжет: белая лошадь пасётся на поляне. Тогда я решил сделать композицию квадратной

По сути я рисую не лошадь. Я пытаюсь применить композиционную схему, которую можно представить совершенно абстрактно

Можно попросить ИИ сделать сюжеты по этой схеме, в том числе отражая эту схему по вертикали и инвертируя тональные отношения. Вот, что мне выдала Nano-Banana