Обучение рисованию: бить или не бить.

Я нарисовал пару картинок, о которых мне всё равно нечего сказать, поэтому порассуждаю на отвлечённую тему, а рисунки просто будут разбавлять текст

Я начал припоминать, как сам ходил на курсы рисования, и понял, что ни разу не слышал от преподавателя в свой адрес (или в адрес других учеников) хоть одно дурное слово. С нами, великовозрастными школярами, обращались очень ласково и деликатно. Не ругали за ошибки, по сто раз объясняли одно и то же и вообще старались поддерживать атмосферу лёгкую и непринуждённую.

Но как-то раз в наш класс попала совсем юная барышня, которая, как я понял, готовилась к поступлению в художественное училище. Она занималась с нами примерно месяц.

И вот с ней преподаватель занял совсем другую позицию.

Куда линия пошла? О чём думаешь? Дома только пять набросков сделала? Их должно быть пятьдесят пять! Это живопись, или ты лавочку красишь?

Что интересно, юная художница сносила всю ругань как должное. Это наводит на мысль, что в художественных школах это дело привычное.

С одной стороны, конечно, тяжело смотреть, как другого человека ругают. А с другой, может быть без этого научить рисовать не получится? Ведь, надо не только объяснить ученику где в теории свет и тень, или какую выбрать краску. Надо ещё переломить его - ученика - "моторную память", привычки действовать.

Когда учишься водить машину, стоит похожая по структуре задача: одно дело выучить правила и теорию, а другое - правильно рулём крутить. И уж инструкторы по вождению слов не подбирают :)

Хочется надеяться, что наша юная ученица смогла поступить и всё было не зря.

Как сделать портрет похожим (мой опыт карикатуриста)

Я очень люблю рисовать карикатуры. Конечно, до мастера портретов мне пока далеко, но похожие карикатуры у меня всё-таки бывают, поэтому я хочу поделиться способами добиться сходства, которые подсмотрел у профессионалов и проверил на собственном опыте. В качестве примеров я возьму известных актёров кино, потому что именно актёры чаще других обладают яркой внешностью.

Обычно разговор о портретном сходстве начинают с анатомии: советуют разобраться в строении костей головы человека, порисовать черепа и так далее. Я с этим не буду спорить, но давайте считать, что вы это и так знаете, и сразу приступим к главному.

Итак, как сделать портрет похожим

1. Форма головы (Силуэт) 

Поначалу кажется, что форму самой головы можно взять условно: нарисовать этакую картофелину, а на ней уже разметить рот, нос и глаза. Но на деле форма головы критически важна, потому что по ней можно узнать человека даже со спины или издалека.

Например, очень характерная форма головы у Джека Николсона: круглая и как бы расширяющаяся к верху.

А вот у Дуэйна Джонсона наоборот — доминирует нижняя часть лица, мощные скулы и квадратная челюсть.

2. S-линия (или Z-линия) брови и носа

Если смотреть на человека в фас, можно представить себе, что линия брови переходит в линию носа и образует фигуру, похожую на букву S или Z.

Наиболее ярко этот знак виден у Джона Леннона и Пола Маккартни (да, я уже рисовал Битлов, но этот пример уж очень подходящий).

Толстая и почти прямая линия брови Леннона переходит в длинную линию носа с выраженными ноздрями.

А у Маккартни наоборот — линия брови тонкая и изогнутая, при этом линия носа короткая, а ноздри образуют совсем другой рисунок.

3. Расстояние между глазами

Чаще всего у людей расстояние между глазами равно размеру самого глаза. Проще говоря, между глазами обычно входит ещё один глаз. Поэтому отклонение от этого стандарта всегда придаёт человеку ту самую индивидуальность, которая и делает портрет похожим. И тут есть два варианта:

А) Расстояние между глазами меньше длины глаза.

Не знаю, что говорит статистика, но мне такие люди попадаются очень редко. Из голливудских актёров я смог вспомнить только Николаса Кейджа.

А из наших — Евгения Евстигнеева.

Б) Расстояние между глазами больше длины глаза.

Этот вариант встречается намного чаще, но, как ни странно, смотрится намного выразительней. Например, очень широко расставлены глаза у актрисы Ани Тейлор-Джой:

Кстати, на этом основании её часто сравнивают с ленивцем Сидом из «Ледникового периода», хотя, кроме расстояния между глазами, у них нет ничего общего.

Заключение

Разумеется, это далеко не всё. У человека может быть тяжёлый, или маленький подбородок, может доминировать верхняя губа над нижней, или наоборот, уши могут быть прижаты или оттопырены. Но всё это достаточно очевидные вещи, а я хотел поделиться нюансами, которые сразу не видны (по крайней мере, не были видны мне, когда я только начинал).

Нейродизайн: мои персонажи в исполнении нейросети

В прошлый раз были акварели, теперь в руки нейросети я отдал своих персонажей. Получилось намного лучше, чем я ожидал

Нейроживопись: мои акварели в "руками" ИИ

Как и все вокруг, бросился в объятия ИИ. Попросил переделать мои акварельные рисунки в технике маслянной живописи. По-моему, очень интересно получилось.

Кстати, пытался передалать и часть фотографий, отложенных в качестве референсов, но они смотрятся уже не так выразительно. Видимо, всё таки нужно какое-то художественное обощение.

А ещё я не удержался, и переделал старинный концепт Джеймса Кэмерона к фильму "Терминатор". Получилось просто супер!

Следующий шаг - мои персонажи.

Как на пленэре сдаться акварели и победить

Акварель — капризный материал. То побежит подтёками, то расплывётся, то вдруг встанет плотным сухим пятном, которое уже ничем не уберёшь. Но больше всего акварель не любит, когда её пытаются исправить.

Все учителя как один говорят: не пытайтесь бороться с акварелью, пусть всё идёт, как идёт. Мне очень трудно следовать этому совету — я люблю, когда всё идёт по моему, и не могу удержаться от правок. Но пару раз мне удавалось поступить правильно. Об одном таком эпизоде и хочу рассказать.

Как-то раз я рисовал в музее под открытым небом. Передо мной была небольшая деревянная церковь, за ней — стена леса. Погода стояла пасмурная, и композиция вырисовывалась сама собой: нарисовать тёплое небо, а потом, по сухому, добавить деревянный шатёр церкви холодным, синеватым цветом.

Я быстро сделал заливку неба, травы, расставил пушистые кроны деревьев и оставил бумагу сохнуть. Но тут мой нетерпеливый характер меня подвёл: я начал рисовать шатёр, когда небо ещё не высохло до конца. И вместо чёткого края получил мягкую, пушистую границу.

Первый импульс — немедленно пройтись сухой кистью, исправить. Но я уже успел запороть пару рисунков именно такими импульсивными правками. Поэтому решил подождать. Хотя бы из простого любопытства: а что будет?

Когда шатёр высох (разумеется, с мягким пушистым краем), я догадался нарисовать элементы каркаса, которые выступали поверх шатра. И — о чудо! Шатёр собрался в одно целое. Мучать рисунок кистью не пришлось.

Не могу сказать, что мне всегда удаётся схватить себя за руку. Но иногда — получается.

Акварель: неудачные рисунки, как шаг в развитии.

Когда я учился рисовать у Дона Блюса, он говорил так: считайте, что у вас внутри 10 000 плохих рисунков. И когда вы все эти рисунки из себя изрисуете (draw out, не знаю как точней перевести), вы начнёте рисовать хорошо.

С этой точки зрения за последнее время я сделал солидный шаг к мастерству: извёл на неудачные рисунки целую склейку бумаги в 20 листов. Почти всё улетело в корзину, но есть и несколько удачных (относительно) рисунков

Думая о словах Блюса, я надеюсь, он имел в виду любые рисунки, любого размера и качестве. Иначе, 10 000 законченных акварелек мне вообще никогда не осилить :)

Карикатуры: Битлз.

Как могло случиться, что такой старый битломан, как я до сих пор не нарисовал Битлов? Немедленно исправляюсь

А заодно хочу вспомнить одну историю. 

Когда-то давно в моём городе была радиостанция "Радио Сибири". На этой радиостанции каждый день отмечали годовщину того или иного события в мире музыки.

Если выдавался юбилей какого-нибудь знаменитого музыкального альбома, то ведущий ставил из него небольшой фрагмент, секунд 10-15 самой известной песни.

Как-то раз объявили, что исполняется очередная круглая дата альбома "Abbey road", и ведущий по традиции включил музыкальный фрагмент. Он выбрал песню "Golden Slumbers", но не остановил её ни через 10 секунд, ни через 15, а Битлы так и спели всё окончание альбома, вплоть до песни "The end".

И когда последний аккорд растаял, ведущий сказал: извините, я не смог остановить.

Акварельный Вьетнам: как я рисовал на улице

Вот и лето прошло. Для меня оно закончилось во Вьетнаме, в городе Нячанг. Как и в прошлом году, я порисовал на улице, спешу поделиться.

Чаще всего, я просто сидел в тени и старался рисовать как можно быстрей, потому что жара стояла невыносимая. В таком климате на одном месте не посидишь, мигом схватишь тепловой удар. Так что, я быстро накидывал общие пятна, и убегал. Причём, начать решил с небольших листочков формата А4

Конечно, искать сюжеты в таком необычном для меня месте, как Вьетнам - пара пустяков. Можно было присесть в любом месте и рисовать практически первое, на что упадёт взгляд,

Иногда я рисовал на месте только общие пятна и делал фотографии, а уже детали добавлял в номере под кондиционером

Прохожие практически не обращали на меня внимания. На улицах Нячанга полно куда более странных персонажей, чем чудак с красками. Но некоторые деликатно стояли в стороне и смотрели, как я рисую.

И, конечно, самая интересная история этого лета: мою работу купили прямо на улице за целых двести тысяч. Правда, не рублей, а донгов (это примерно 800 рублей). Но, всё равно приятно, что кому-то понравилась. Вот эта милая девушка, которой приглянулся мой скромный этюд

В целом осталось ощущение, как от удачного пленэра: меньше, чем хотелось бы, но больше, чем я ожидал.

Вот на этом заряде и предстоит преодолеть зиму.

Шарж: Арнольд Шварценеггер

Один из моих любимых персонажей для рисования карикатур, это, конечно, Арнольд Шварценеггер. Вот и опять нарисовал

Я раньше уже делал шарж на Шварца. Исходники для этих шаржей взяты из разных фильмов (верхний из "Коммандо", а этот по-моему "Вспомнить всё"), при этом схема освещения выбрана одинаковая

С одной стороны мягкий, тёплый свет, а с теневой стороны лица, чуть сзади ставят резкий и холодный свет, который подчёркивает линию скулы и челюсти. Довольно тривиальный ход, но для Шварценеггера смотрится как нельзя лучше.

Как я продавал картины на "Ярмарке мастеров" и чуть не остался без денег

На днях, во время болтовни у кофейника, мы обсуждали очередного бедолагу, у которого мошенники опустошили счёт. К своему стыду, я сначала присоединился к тем, кто осуждал глупость жертв. Но вдруг вспомнил, что и сам чуть не попался на ту же удочку.

Хочу рассказать эту историю — тем более она связана, хоть и косвенно, с моим рисовальным опытом. Заодно запомню: не мне осуждать тех, кого обманули.

Продажи не случились, зато случились мошенники

Несколько лет назад у меня был магазин на «Ярмарке мастеров». Продать ничего не удалось, зато я столкнулся с мошенниками.

На тот момент я уже потерял надежду хоть что-то продать и готовился закрыть учётную запись.

И вдруг — покупатель!

Он написал, что хочет купить мою работу. Я был счастлив. Покупатель сделал пару дежурных комплиментов, а потом предложил продолжить общение в Телеграме — собственный чат «Ярмарки» действительно не очень удобен.

Это была моя первая ошибка.

Ошибка №1: уйти в посторонний чат

Я согласился, и мой номер телефона стал виден.

Мы начали обсуждать заказ. Покупатель задавал очень разумные вопросы — как будто постоянно покупает искусство. Уточнял качество бумаги, размеры, спрашивал про упаковку и авторские права

Выглядел он как самый настоящий покупатель.

Когда обсудили все нюансы, он подтвердил сумму и как бы между прочим уточнил название моего банка.

Это была моя вторая ошибка.

Ошибка №2: назвать банк

Совершенно ненужная информация для покупки через онлайн-платформу. Но я её дал.

И это ещё не всё. Покупатель сообщил, что собирается заплатить через подарочный сертификат от «Ярмарки мастеров». Мне, как продавцу, требовалось подтвердить, что я не против (хотя, какое мне дело). И он прислал ссылку на форму, которую нужно заполнить.

Это была моя третья ошибка.

Ошибка №3: открыть ссылку от незнакомца

Должен признать: документ выглядел как настоящий. Дизайн платформы, никаких опечаток или других артефактов, всё ровно.

Но в одном из полей надо было ввести номер карты.

Я спросил: Зачем? Моя карта уже привязана к учётной записи.

Если бы мошенник придумал внятное объяснение, я бы ввёл данные — и всё было бы кончено.

Но он начал засыпать меня сообщениями:

«Да вы не бойтесь!»

«Это безопасно!»

«Я всегда так делаю!»

«Вы уже заполнили? Я готов заплатить!»

И в этот момент я как будто очнулся.

Момент истины

На телефон пришёл код подтверждения для входа в личный кабинет. А «покупатель» написал: «Я готов оплатить, жду только код, который придёт вам на телефон».

Я закрыл форму, заблокировал его везде, где смог.

Схема стала ясна:

1.  Мошенники находят отчаявшихся продавцов на платформах рукоделия.
2. Выманивают их в сторонний чат (где становится доступен телефон). 
3. Уточняют банк. Либо пытаются получить номер карты, либо заходят в онлайн-кабинет и пытаются сменить пароль (название банка и номер телефона я сам же и выдал). Для этого им нужен код подтверждения — который приходит на телефон жертвы.

Я был в миллиметре от катастрофы. Если бы у мошенника не сдали нервы — он бы меня развёл. Наверное, после этого случая, более опытные негодяи научили его, как правильно гасить такие сомнения.

Вы только не подумайте, что я виню "Ярмарку мастеров". Как раз сама платформа всё надёжно защищает. Более того, уже после этого случая я прочитал правила безопасности, и там аршинными буквами написано, что покидать чат платформы нельзя, это небезопасно.

Что я понял

Мне повезло, что я вовремя задал один вопрос и заметил странности. С тех пор я стал осторожнее. И, главное, перестал осуждать тех, кто попадается на уловки мошенников. Это может случиться с любым — даже с тем, кто считает себя недоверчивым.

Рисунки из очереди за бензином

Обычно в июле у меня начинается время пленэров. Но в этом году в России возникли некоторые трудности с бензином, поэтому на природу выбраться не удалось, а рисовать пришлось из очередей на заправку.

Вот пара рисунков, которые я сделал прямо за рулём.

Кстати, заметил интересную закономерность: пока стоишь в таком месте, где есть, что порисовать, очередь движется моментально. Но стоит остановиться напротив скучного забора или сплошной стены кустов, и там можно простоять целую вечность.

Так что, наиболее удачные сюжеты пришлось фотографировать и потом уже рисовать дома. Например, вот такое здание пожарной охраны

Или просто перспектива улице, на которой стоит очередь машин

Не то, чтобы мне очень понравилось проводить свои выходные дни в очереди за бензином, но с другой стороны на что обычно я трачу субботнее утро? Листаю какие-нибудь короткие видео в интернете, а после даже не могу вспомнить о чём.

А так хотя бы есть рисунок :)