Показаны сообщения с ярлыком Штудии. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Штудии. Показать все сообщения

понедельник, 15 июня 2026 г.

Акварельная дорога: делаю разбор, о котором никто не просил

Вконтакте есть такое сообщество "Влюблённые в акварель", там могут публиковать свои работы все желающие, причём критика запрещена. Поэтому я частенько выкладываю туда свои картинки и, конечно же, смотрю чужие.

Некоторое время назад в это сообщество выложил свою работу некто Сергей Шилин. Работа по своему неплохая, но к ней прилагался ещё и референс, поэтому у меня сразу возникли соображения и замечания. Но, как я уже сказал, критика в сообществе запрещена, поэтому я решил поделиться своими мыслями здесь, а в завершении предложу свой вариант рисунка по этому же референсу.

Вот, что выложил Сергей

А вот референс
Обычно я оцениваю картинки (в том числе и свои) в пяти-размерной системе координат

1. Композиция
2. Светотень
3. Живопись
4. Рисунок
5. Техника живописи

В пункте 4 я имею в виду рисунок в буквальном смысле, как изображение предмета линиями. В данной работе рисунок максимально простой, так что, этот пункт я пропущу. Это, кстати, причина, по которой начинающие художники часто предпочитают пейзаж - можно подобрать такой сюжет, где сложный рисунок не понадобиться (с натюрмортом, например, такой фокус не получится, там придётся рисовать)

Итак, приступим.

1. Композиция.

К композиции есть сразу несколько вопросов. Самый первый - край дороги слева упирается точно в угол листа. Это создаёт ненужное визуальное напряжение и, кроме того, любые линии, которые указывают в углы листа, или точно в центр стороны листа сразу обнаруживают, что зритель смотрит на плоский экран, и это сразу рушит ощущение пространства.

Кстати, на рефе этой ошибки нет.

Далее, я считаю, что группа деревьев справа слишком большая и спорит по размеру с пятном поляны справа. Эту группу деревьев надо сделать меньше, это дополнительно усилит ощущение перспективы. А вот деревья слева я бы так сильно не прижимал к верхнему краю, а нарисовал бы их уходящими за край листа.

И последнее касается деталей на заднем плане. Я считаю, что дорога на картинке должна куда-то вести. Понятное дело, что это не всегда возможно, но в данном случае на рефе видно, что дорога ведёт к столбам с проводами. Это очень хорошо работающая деталь и эти столбы обязательно надо нарисовать (можно процарапать ножом, или нарисовать белилами)

2. Светотень. Прежде всего, я считаю, что деревья справа слишком светлые в своей светлой части. На рефе хорошо видно, что деревья в целом темней всего вокруг, так что, даже освещённая часть должна быть темней всего. В принципе, можно вообще не показывать светотень на дальних деревьях.

Тоже самое касается травы слева. Она тёмная, с её стороны падает тень на дорогу, её надо увести в тень. Оставить светлое пятно можно рядом с деревьями слева, всё остальное должно быть в темноте.

3. Живопись.

Здесь меня интересует дорога. Во-первых, в своей светлой части на рисунке дорога голубая. Но точней будет нарисовать её тёплой, потому что она освещается солнцем. Я собираюсь нарисовать её красным кадмием, смешанным с чёрной краской, в результате получится ненасыщенный и тёплый оттенок.

Во-вторых, тени на дороге в рисунке совпадают по температуре с температурой неба. Я не согласен с таким подходом. Своими глазами я вижу, что синие тени в солнечный день холоднее, чем небо. Т.е. если небо у нас голубое, то тени должны быть ближе к фиолетовому. Или, если оставлять тени синими, надо уводить небо ближе к зелёному.

Меня такое несоответствие температур теней и неба беспокоит даже у признанных мастеров. Например, у Джона Сарджента есть такой акварельный рисунок "Белый бык в Сиене".

Тени на туловище быка нарисованы той же краской, что и небо. Я не знаю истории создания этого рисунка, может быть, у Сарджента просто не было возможности набрать другой цвет, но мне это буквально "режет глаз".

А хороший пример можно увидеть у нашего Сергея Виноградова

Небо ближе к зелёному, а тени - к фиолетовому.

4. Техника живописи.

Опять же обратимся к дороге. Мне кажется, будет лучше, если тени проложить уже по сухому. А потом уже добавить немного деталей (камешки, трещины и т.д.)

Мой вариант получился такой.

Акварель: деревенская дорога

И напоследок признаюсь в страшном: я нарисовал столбы вдалеке гелиевой ручкой. Это, конечно, абсолютно не спортивно, но зато удобно :)

четверг, 16 июня 2022 г.

Композиция: Пруд в Абрамцеве Поленова

Немного соображений о композиции в картине Василия Поленова "Пруд в Абрамцеве".

У этой картины есть ещё этюд, который называется "Верхний пруд в Абрамцеве", поэтому можно проследить как Поленов решил переделать композицю в окончательном варианте (ну, во всяком случае, что вижу я)

Вот этюд

Вот окончательная версия

Итак, что я вижу

1. На переднем плане этюда ближний берег изображён просто светлым пятном. Однако на картине Поленов расположил на берегу очень контрастный и интересный куст репейника. Этот куст позволяет лучше разделить планы, потому что и сам по себе приближает передний план к зрителю, и дополнительно перекрывает план дальнего берега, что создаёт дополнительную глубину

Похожий приём есть на картине "Река Клязьма". Там на переднем плане, так же на ближнем берегу нарисован интересный контрастный пень.

2. Практически квадртаное и светлое пятно дома на этюде расположено почти точно в центре. Это неудачное расположение, потому что симметричные композиции выглядят плоско и статично. На картине Поленов сдвинул дом вправо, сделал его форму интересной, добавил перекликающиеся светлые и тёмные пятна.

3. Получилось, что на переднем плане есть куст репейника, на дальнем плане есть дом, а на среднем в этюде ничего нет, просто пятно пруда. И тогда в это тёмное пятно Поленов добавил акцент - белую фигурку плывущего гуся (или какой-то другой птицы, точно не знаю). Получилась и интересная деталь, и движение, и равновесие в композиции.

Я, конечно, не утверждаю, что Поленов руководствовался именно такими соображениями, когда рисовал окончательный вариант, вполне возможно, что он просто действовал по наитию. Ему можно, он - мастер.

среда, 5 мая 2021 г.

Композиция: разбор своих ошибок

Удачного пленэра не получилось, все картинки отправились в мусорку, один долго мучал, перерисовывал, но лучше не стало.

Зато стали мозолить глаза картинки с прошлых пленэров, их решил переделать в фотошопе

1. Сосны (Новосибирский пляж Звезда)
Исходник
Непонятно зачем внизу нужен этот земляной вал. Понятное дело, что он был на натуре, но это не значит, что ему надо быть на картинке. Обрезал картинку снизу и вместо вала набросал тёмные кусты. И справа подрезал, чтобы композиция стала ещё более вытянутой вверх. По моему так лучше:и сосны стали выше, и домик более контрастно выглядит
2. Церковь (Православный приход в честь Благовещения Пресвятой Богородицы)

Исходник

Прежде всего, мне не нравится ёлка позади купола. Она только отвлекает внимание от купола и создаёт лишнюю вертикальную линию, а мне хотелось видеть две вертикали: шпиль на куполе и трубу на тамбуре. Так что, ёлку долой.

Далее, мне не нравитсья, что на тамбуре с трубой и дальней пристройке окна нарисованы точно посередине. Так не интересно. Лучше я на тамбуре нарисую дверь, а над ней светлый козырёк: это сделает передний план интересней и контрастней.

Окно на дальнем крыле уберу и вместо него сделаю два, одно из которых будет примыкать к тамбуру с дверью, за счёт чего дальнее крыло и тамбур сильней отделятся друг от друга



3. Высотки и избушки (улица Сиреневая)
Исходник

Здесь мне не нравиться, что многоэтажки слишком контрастные для дальнего плана. Это потому, что я их нарисовал сразу, а потом внизу написал домики. С точки зрения акварельной техники это правильно, писать лучше сверху вниз. Но если бы я сразу написал домики, то с контрастом высоток уже не промахнулся бы. Исправил так



воскресенье, 2 июня 2019 г.

Темпера и акварель: черепа

Сегодня рисовали череп в разных ракурсах. Этот написан в два цвета: черный и охра золотистая.

Не могу сказать, что это удачный вариант, но для всё равно сохраню. И немного быстрых скетчей всё того же черепа.

понедельник, 4 февраля 2019 г.

среда, 28 ноября 2018 г.

Композиция в рисовании с Натаном Фоуксом: неделя 1

Я купил подписку на Schoolism-e и первым делом пошёл смотреть курс Натана Фоукса (Nathan Fowkes) о композиции. Одно занятие на неделю, всего 9 занятий. У студентов есть возможность также показать на отзыв работы. Когда смотришь курс по подписке отправить свои работы нельзя, но можно посмотреть чужие отзывы.

Пока впечатления такие: говорит Фоукс очень медленно и понятно, дикция хорошая, поэтому с пониманием английского нет никаких проблем, слушается очень легко. Натан довольно долго и обстоятельно подходит к каждому тезису, поэтому иногда становится скучновато.

Первое занятие в большей степени вдохновляющее, чем информативное. Фоукс очень убедительно рассказывает, что композиция - штука нужная. Непонятно зачем он это делает, мы же все пришли на его курс, значит уже решили для себя, что композиция нам нужна.

В качестве первого задания он предложил поштудить какие-нибудь изображения, которые нравятся. И сделать так: первый проход в три тона в ч.б., далее в произвольном количестве тонов и напоследок - цветной вариант. Сделать надо три изображения.

Я сделал два, а больше решил не делать :) Всё равно их Натану не показать, а потом в своём кружке рисования мы делали похожие упражнения, только в два тона

Есть, конечно, у меня сомнения, что я продержусь целых 9 недель, ну, будем стараться :)

Композиция в рисовании с Натаном Фоуксом: неделя 2

вторник, 17 июля 2018 г.

Штудии: Белая лошадка Поленова

Н
емного поштудил Белую лошадку Василия Поленова. Не думаю, что в этом есть практическая польза, просто картина очень нравится

вторник, 19 июня 2018 г.

Пленэр в караканском бору

Закончился двухдневный пленэр в караканском бору. Кроме сгоревшей шеи и комариных укусов, привёз еще и пару более-менее удачных рисунков.

День первый


Начали мы с упражнений по живописи с помощью чёрного зеркала. Что это за оптический прибор и зачем нужен подробно и интересно объясняется в лекции "Оптика и классическая живопись". Там много интересного и не только про оптику
Конечно, настоящего чёрного зеркала из вулканического стекла у нас не было, вместо этого мы использовали черные десертные ложки, глядя в которые писали небольшие наброски. Я сделал примерно десяток, вот пара наиболее удачных

Облака над Караканом

Ёлки на берегу
После разминки с чёрным зеркалом, мы начали писать полноразмерный этюд обычным способом. Писали мы так называемый дебаркадер - бетонный причал с надстройкой. Пока я делал свой этюд, зарядил дождик и дважды смыл мне работу. После второго раза я плюнул и оставил как есть.

Старый дебаркадер
Как минимум, атмосфера дождливого дня удалась!

День второй


На второй день с погодой повезло, вышло солнце и мы поехали писать на соседний пляж. Там был целый флот дебаркадеров разного вида и коряги на любой вкус.
Сначала я написал небольшой этюд для разогрева

Пляж на Обском море
Потом я какое-то время метался по пляжу, не зная за что схватиться, был пойман преподавателем и определён на изображение небольшой баньки рядом с одним из дебаркадеров

Баня













четверг, 14 июня 2018 г.

Пленэр: композиционный набросок

На этой неделе особых пленэрных успехов нет :( Разве что, небольшой композиционный набросок маркером. Зато, по памяти :)

воскресенье, 20 мая 2018 г.

Композиционные наброски

Последние несколько недель были посвящены наброскам на композицию. Я сделал их где-то два десятка, вот некоторые, которые были признаны не безнадёжными (а в банке плавает старый персик)

воскресенье, 6 мая 2018 г.

Рисунки: весёлый роджер!

Сегодня рисовали череп! :)

Правда, ненастоящий. И небольшой, примерно с апельсин размером. Я успел нарисовать в двух ракурсах, а один разобрать по светотени.

Прелесть рисования карандашом в возможности выбирать свет резинкой. Т.е. сначала затушевать тень, а внутри стереть карандаш там, где есть свет. Я сначала мучился, как в акварели, но потом преподаватель показал мне нужный приём и пошлО гораздо легче.

среда, 18 апреля 2018 г.

Рисунки: пирамиды.

Должен сказать, что после двух лет акварели рисовать в фотошопе стало гораздо легче. За утро набросал небольшой фото-стадик, на двух слоях - набросок и цвет. Два года назад на это могла уйти неделя, а слоев было бы в два раза больше.

понедельник, 16 апреля 2018 г.

понедельник, 9 апреля 2018 г.

Акварель: итоги года

И
так, вот итог двух лет кружка по рисованию. Учебный год закончился, дальше начинаются пленэры
Далее, небольшая хроника событий