Акварель: букет рябины

Собственно, вот...

Акварель: комнатные растения.

Когда я не знаю что рисовать, я рисую домашние растения.

Акварель: весенний букет.

Погода загнала нас обратно в помещение, поэтому в качестве пленэра у нас небольшой букетик

Пленэр: старый двор

На выходных сгонял порисовать академовские дворы.

Акварель: лимон

Как гласит народная мудрость, не знаешь что рисовать - рисуй цветочки! Это вот, например, росток лимона.

По идее, этот лимон надо было полить, но уж очень удачно на него падал свет. Так что, я его нарисовал. А потом, полил, конечно :)

Акварель: цветок

Это я тестирую новую для себя технологию по сканированию акварельных рисунков, чтобы не была видна фактура бумаги. Нашёл на ютубе, вот видео

Вроде, работает:

До обработки

После обработки

Акварель: цветочки в ожидании пленэра

Погода никак не придёт, поэтому пленэры откладываются. А пока ждём, рисуем цветочки.

Тюльпаны, кстати, я писал стоя :) К плюсам можно отнести возможность в любой момент сделать пару шагов назад и посмотреть на работу целиком. Кроме того, меньше устала шея. Но по вертикальной поверхности гораздо сильнее течёт акварель, всё время приходится "сушить" подтёки.

Акварель: рисунки с Кипра

Немного порисовал на Кипре.

Немного о практических занятиях

Скоро будет год, как я начал учиться рисовать не по обрывкам уроков в инете, а у художника, который рисует лучше меня. Захотелось подытожить кое-какой опыт в части практических занятий. Итак, на сегодняшний момент я определил для себя три правила, придерживаясь которых можно получать от занятий и пользу, и удовольствие.

1. Нарисовать "похоже" - ложная цель. Я поначалу очень расстраивался, если у меня не получалось "похоже". Хотелось с занятий уносить этакую рукотворную фотографию. Так вот, как выяснилось, это нафиг не надо. И не только для учебных рисунков, но и для творческих работ.

Когда смотришь на какой-нибудь "Девятый вал", ты ведь тоже не знаешь похож он на настоящий шторм или нет. Важно, чтобы картина была убедительной и выразительной. Так что, в топку "похожесть", сосредоточится надо на другом.

2. Для этюда надо определить главную задачу. Если не знать для чего ты делаешь этюд, то он никогда не получится. Надо заранее для себя решить, в каком вопросе ты хочешь разобраться: светотень, цвет, композиция и т.д. И если в результате выполнения этюда поставленную задачу удалось решить, значит этюд удачный.

Т.е., если хотел разобраться в светотени, нет ничего страшного в неудачной компоновке. Для компоновки будет отдельный этюд. Конечно, приятно, когда в этюде все удачно, но это совершенно необязательно.

3. Вовремя остановиться. Не знаю как для больших творческих работ, но для учебных рисунков я наконец-то определился: если ты начинаешь исправлять, вместо того, чтобы добавлять, значит пора остановиться.

Да, возможно работа получилась так себе, но во-первых, даже неудачную работу вполне можно испортить, а во-вторых неудачная работа - это повод подумать над тем, что ты будешь делать по другому в следующий раз.

В качестве примера вот мой этюд с прошлого занятия

Непосредственной задачей была компоновка. Как мне кажется, задача решена, не без помощи преподавателя, конечно. Кроме того, я решил попробовать вести работу "по сырому", а после того, как результат меня не устроил, принялся "исправлять" самую правую розу. В результате вместо худо-бедно написанного цветка получилась просто грязная клякса.

Пленэр: тюльпаны

Сегодня писали тюльпаны в вазе. Но писали на улице, поэтому считается за пленэр :)

Шерлок Холмс под цветочками

На курсах продолжаем мучать цветочки. Пока особых успехов нет, вот наиболее удачный вариант

В перерыве борьбы с букетом нарисовал Шерлока нашего Холмса. Пускай тут побудет

Цветочки...

Ну, вот, на курсах дошли до цветочков :) В принципе, интересно. Удачный вариант, как всегда: