Рисунки из очереди за бензином

Обычно в июле у меня начинается время пленэров. Но в этом году в России возникли некоторые трудности с бензином, поэтому на природу выбраться не удалось, а рисовать пришлось из очередей на заправку.

Вот пара рисунков, которые я сделал прямо за рулём.

Кстати, заметил интересную закономерность: пока стоишь в таком месте, где есть, что порисовать, очередь движется моментально. Но стоит остановиться напротив скучного забора или сплошной стены кустов, и там можно простоять целую вечность.

Так что, наиболее удачные сюжеты пришлось фотографировать и потом уже рисовать дома. Например, вот такое здание пожарной охраны

Или просто перспектива улице, на которой стоит очередь машин

Не то, чтобы мне очень понравилось проводить свои выходные дни в очереди за бензином, но с другой стороны на что обычно я трачу субботнее утро? Листаю какие-нибудь короткие видео в интернете, а после даже не могу вспомнить о чём.

А так хотя бы есть рисунок :)

Акварель: уголок Новосибирска

Один мой приятель по долгу службы много путешествует, и бывает в самых разных городах. Как-то раз он со мной делился впечатлениями о городе Минске, который ему очень понравился. Я в шутку уточнил у него, неужели Минск лучше Новосибирска? А мой приятель абсолютно серьёзно ответил, что любой город лучше Новосибирска.

Наверное, он прав. Конечно, Новосиб не Минск, не Петербург и даже не Выборг. Но я всё равно хочу находить места, которые можно назвать красивыми, или хотя бы уютными. А когда нахожу, по возможности рисую

Как я нарисовал дом Мастера

Я рисую давно, практически всю жизнь. Иногда мне кажется, что это уже не просто привычка, а легкая форма нервного тика. Поэтому, я обычно рисую что-нибудь в блокноте во время совещаний (совещания длятся долго, а моё участие, чаще всего, не требуется)

Одно время я приноровился рисовать старый купеческий дом, который видно из окна. Рисовал его раз за разом, с разными вариантами освещения, весь целиком или отдельные детали.

Как-то раз во время перерыва я оставил блокнот на столе и пошёл налить себе кофе. И краем уха слышу, как двое коллег обсуждают мой рисунок.

-Смотри, он рисует.

-А знаешь что это? Это дом Мастера из "Мастера и Маргариты"! Точно, как он описан в книге!

И в этот момент у меня случилось небольшое озарение: Смысл нарисованного в голове у смотрящего :)

С другой стороны, сложно себе представить, что мастера рисуют, исходя из тех же импульсов, что и я. Если я рисую из желания решить чисто технические задачи (выбрать композицию получше, построить светотень по точней), то для профи всё это слишком тривиально, у них должны быть какие-то более сложные цели.

Но про эту картинку могу сказать совершенно точно: я ничего не имел в виду :)

Банан на скотче или почему я всего лишь "рисующий человек"

Недавно в одной беседе с приятелем я назвал себя "рисующим человеком". Приятель тут же перебил меня: почему ты просто не скажешь "художник"?

И действительно, я не помню, чтобы когда-нибудь так себя называл. И дело не в том, что я "недостоин высокого звания". Просто, люди, называющие себя художниками, порой занимаются странными и непонятными мне вещами: демонстрируют распиленных пополам животных, приклеивают к стенам бананы скотчем и тому подобное.

Я не утверждаю, что это плохо или неинтересно, но я не чувствую с этим ничего общего.

Если они художники, то я - точно нет.

Когда я участвовал в своей самой первой выставке, орагнизаторы устроили с художниками встречу, этакий откровенный разговор. Нам много чем попеняли, и в том числе одинаковыми и банальными сюжетами. И в этом есть доля правды.

В принципе, я согласен, что нужно искать новый художественный язык, формы и пр. Но в частности не думаю, что это должен делать конкретно я.

Я лучше буду и дальше ромашки на лугу рисовать :)

Вдали шагала лошадь (рисунок и разбор композиции)

Сначала старый анекдот на эту тему

Петров, ну что ты пишешь! "Вдали шагала лошадь". Ты бы еще написал: "В Веласкесе Рембрандта хомячок"!

И, собственно, рисунок лошади.

Эта красавица паслась перед Бердским заливом. У нас даже была припасена для неё мытая морковка, но сотрудники конного клуба нас не пустили: обнаружились какие-то юридические препятствия.

В прошлом году я уже рисовал похожий сюжет: белая лошадь пасётся на поляне. Тогда я решил сделать композицию квадратной

По сути я рисую не лошадь. Я пытаюсь применить композиционную схему, которую можно представить совершенно абстрактно

Можно попросить ИИ сделать сюжеты по этой схеме, в том числе отражая эту схему по вертикали и инвертируя тональные отношения. Вот, что мне выдала Nano-Banana

Пленэр в караканском бору

Закончился двухдневный пленэр в караканском бору. Кроме сгоревшей шеи и комариных укусов, привёз еще и пару более-менее удачных рисунков.

День первый

Начали мы с упражнений по живописи с помощью чёрного зеркала. Что это за оптический прибор и зачем нужен подробно и интересно объясняется в лекции "Оптика и классическая живопись". Там много интересного и не только про оптику
Конечно, настоящего чёрного зеркала из вулканического стекла у нас не было, вместо этого мы использовали черные десертные ложки, глядя в которые писали небольшие наброски. Я сделал примерно десяток, вот пара наиболее удачных

Облака над Караканом

Ёлки на берегу

После разминки с чёрным зеркалом, мы начали писать полноразмерный этюд обычным способом. Писали мы так называемый дебаркадер - бетонный причал с надстройкой. Пока я делал свой этюд, зарядил дождик и дважды смыл мне работу. После второго раза я плюнул и оставил как есть.

Старый дебаркадер

Как минимум, атмосфера дождливого дня удалась!

День второй

На второй день с погодой повезло, вышло солнце и мы поехали писать на соседний пляж. Там был целый флот дебаркадеров разного вида и коряги на любой вкус.
Сначала я написал небольшой этюд для разогрева

Пляж на Обском море

Потом я какое-то время метался по пляжу, не зная за что схватиться, был пойман преподавателем и определён на изображение небольшой баньки рядом с одним из дебаркадеров

Баня

Выставка в Доме Учёных Академгородка.

Мом работы с кружка по рисованию участвуют в выставке, которая проходит в Доме Учёных. Разумеется, не только мои, другие ученики тоже выставляются. Не пожалел 50 рублей, сходил посмотреть. Как ни странно, работы А3 формата выглядят совсем небольшими, а уж А4-А5 и вовсе как странички из записной книжки.

Пытался сделать фотографии, но акварельные работы расположили под стеклом, которое дает сильный блик. Но все-таки несколько удачных фоток удалось сделать

Ученик нашего кружка Генрих пытался решить проблему блика, фотографируя под углом

Ну, и совсем опытные фотографы (наш преподаватель), смогли сделать хорошие снимки

Акварель: итоги года

И

так, вот итог двух лет кружка по рисованию. Учебный год закончился, дальше начинаются пленэры

Далее, небольшая хроника событий

Немного о практических занятиях

Скоро будет год, как я начал учиться рисовать не по обрывкам уроков в инете, а у художника, который рисует лучше меня. Захотелось подытожить кое-какой опыт в части практических занятий. Итак, на сегодняшний момент я определил для себя три правила, придерживаясь которых можно получать от занятий и пользу, и удовольствие.

1. Нарисовать "похоже" - ложная цель. Я поначалу очень расстраивался, если у меня не получалось "похоже". Хотелось с занятий уносить этакую рукотворную фотографию. Так вот, как выяснилось, это нафиг не надо. И не только для учебных рисунков, но и для творческих работ.

Когда смотришь на какой-нибудь "Девятый вал", ты ведь тоже не знаешь похож он на настоящий шторм или нет. Важно, чтобы картина была убедительной и выразительной. Так что, в топку "похожесть", сосредоточится надо на другом.

2. Для этюда надо определить главную задачу. Если не знать для чего ты делаешь этюд, то он никогда не получится. Надо заранее для себя решить, в каком вопросе ты хочешь разобраться: светотень, цвет, композиция и т.д. И если в результате выполнения этюда поставленную задачу удалось решить, значит этюд удачный.

Т.е., если хотел разобраться в светотени, нет ничего страшного в неудачной компоновке. Для компоновки будет отдельный этюд. Конечно, приятно, когда в этюде все удачно, но это совершенно необязательно.

3. Вовремя остановиться. Не знаю как для больших творческих работ, но для учебных рисунков я наконец-то определился: если ты начинаешь исправлять, вместо того, чтобы добавлять, значит пора остановиться.

Да, возможно работа получилась так себе, но во-первых, даже неудачную работу вполне можно испортить, а во-вторых неудачная работа - это повод подумать над тем, что ты будешь делать по другому в следующий раз.

В качестве примера вот мой этюд с прошлого занятия

Непосредственной задачей была компоновка. Как мне кажется, задача решена, не без помощи преподавателя, конечно. Кроме того, я решил попробовать вести работу "по сырому", а после того, как результат меня не устроил, принялся "исправлять" самую правую розу. В результате вместо худо-бедно написанного цветка получилась просто грязная клякса.

Matte paint: нарисованная реальность

Наверняка многие узнали завершающую сцену фильма "Терминатор": Сара Коннор уезжает на джипе куда-то за горизонт, а навстречу ей ползет черная грозовая туча.

Но вряд ли вы знаете, что и гора, и туча, и даже кактусы в этой сцене НАРИСОВАНЫ :) А технология слияния натуры и нарисованного изображения называлась matte paint.

В доцифровую эпоху кино, как и сейчас, регулярно возникала необходимость показать в фильме что-то такое, чего нет в действительности, и создать это с помощью декораций нет никакой возможности. Например, панорамы Рима в фильме Кубрика "Спартак"

или финальная сцена на складе в "Искателях потерянного ковчега" Спилберга (здесь настоящий только рабочий с тележкой)

Что касается наших фильмов, то достоверной информации у меня нет, но мне кажется matte paint можно увидеть в фильме "Королевство кривых зеркал"

И римская панорама, и гигантский правительственный склад просто нарисованы на куске стекла и потом совмещены с изображением на пленке. Описать словами сам технологический процесс трудно, лучше уж я сошлюсь на статью в Википедии. Или могу предложить небольшой сюжет о том, как делали matte paint для фильма "Семейка Адамс"

Надо сказать, что искусство matte paint достигло больших высот. Живопись делали на таком уровне, что непосвященные ничего не замечают. А в том же "Терминаторе" тучи так и вовсе ползут над горой: разные части тучи были нарисованы на разных слоях и художники экспонировали их покадрово, сдвигая каждый раз. Подробней про этот эпизод можно прочитать здесь

Но вот началась эра цифрового кино и, казалось бы, matte paint должен отмереть. Однако, хоронить matte paint оказалось рано: искусство рисовать реальность надежно прописалось в цифровых мультфильмах. :)

Когда смотришь компьютерный мультик, и в голову не приходит, что весьма значительная часть декораций нарисована вручную. Да, на этот раз уже не на стекле, а в фотошопе, но по сути все равно руками и головой художника, а не рендера.

Например, фильм "Вольт". Посмотрите на куст за спиной вольта, он нарисован, а не сгенерирован компьютером

Или вот. Голливудский холм тоже нарисован

Но мой любимый пример это поездка Вольта в поезде. Вольт сидит в вагоне, а мимо пролетает пейзаж. При этом проезжающие мимо домики перспективно не изменяются, хотя, вроде должны. Потому, что это плоские картинки :)

Самое большое количество рисованных фонов, которое я встречал, в "Кунг-Фу Панде". Там чуть ли не каждая дальняя панорама нарисована в графическом редакторе. Вот небольшая коллекция

В новейших компьютерных мультфильмах, типа "Гадкий Я - 3", или "Зверопой" и я уже не нахожу matte художников в списке создателей. Видимо, компьютер в конце-концов победит.

Прогулка по Третьяковке

Пару дней назад понаехал в Москву. Как и полагается провинциалу, совершил забег по стандартному маршруту: Красная площадь, ГУМ, Третьяковская галерея.

В третьяковке, честно говоря, рассчитывал попасть на выставку Серебряковой, но билетов не было. Да и на основную экспозицию было полно желающих и стояла внушительная очередь.

Внутри я попытался снять на телефон пару шедевров, но получилось плохо. Масло дает сильный блик, геометрия "плывет". Тогда, я начал фотографировать небольшие фрагменты картин. Там меньше деталей и меньше искажений на снимке

Конечно, такого рода фотки надо делать нормальным аппаратом, но не пропадать же трудам

Прямой и рассеянный свет

Когда я только подбирался к рисованию света, мне казалось, что самое трудное - это изображать ярко освещенные объекты, что-нибудь, типа этого:

Источник - Nathan Fowkes

Но когда я начал пробовать рисовать свет сам, выяснилось, что ярко освещенный объект изобразить относительно просто, поскольку области света и тени очень явно обозначены. А вот нарисовать объект, освещенный рассеянным светом, гораздо сложнее. То есть, рисунок ниже действительно трудно сделать:

Источник - Matt Kohr

Когда я начал упражняться со своими зверюгами, у меня ничего не получалось. Вместо объектов какие-то разноцветные кляксы. Потом я догадался поставить игрушки на лист белой бумаги под яркий свет настольной лампы, и тогда дело пошло получше.

Работа и Игра

В блоге Валерия Коваля увидел вот такую картинку

..и подумал: а ведь это обман. Я тоже раньше на него ловился, и хотел бы обратиться к тем, кто ловится до сих пор.

Что думает молодой человек, глядя на этот рисунок? Примерно вот что: если мне нравиться рисовать, надо найти работу художником. Тогда я буду делать тоже, что и сейчас, только получать за это деньги.

Ни фига подобного!

То, что вы делаете в свое удовольствие - это игра. Работа - это совершенно другое, даже если вы пользуетесь своими игровыми навыками. И вот, в чем отличия:

• Вы зависите от работы. Если вы не будете делать то, что делаете, вы останетесь без средств к существованию. Это важнейшее обстоятельство.
• Вы делаете то, что требует от вас заказчик. Именно так. Вы пользуетесь теми навыками, которые выработали в ходе игры, но исключительно для достижений целей заказчика. Иногда вам везет, и ваши желания будут совпадать с целями заказчика, но это именно везение.
• Вы не можете решать, когда работа завершена. Возможно, вам больше не хочется, не интересно, да мало ли что еще. Никого это не волнует, вам придется все делать до результата.

• Большую часть времени вам придется заниматься именно тем, что дается тяжело и плохо получается. Просто потому, что удобную, хорошую для вас часть работы вы будете делать быстро, а от неприятной части не отвертеться, см. предыдущий пункт.

Если я в свой выходной пришел в лес пробежаться на лыжах, я играю. Но профессиональный спортсмен, который бежит по соседней лыжне, как раз работает, хотя с виду мы делаем одно и то же.

Так что, работать придется по любому, даже не думайте, что вам удастся этого избежать. Другое дело, что нелюбимое занятие в качестве работы - это вообще каторга. А некоторые занятия и вовсе не имеют игровой формы (вряд ли кто-то увлекался укладкой асфальта, а потом пошел в дорожные рабочие).

Приемы творческого мышления

Мне попалась любопытная статья "Приемы творческого мышления (Creative thinking hacks)".

Честно говоря, мне раньше не приходило в голову, что творческое мышление можно как-то подстегнуть, так что я прочитал с интересом. Ниже мой перевод (оригнал здесь)

Убить творческую романтику.

Как и все СМИ в наши дни, я начну сразу с насилия и ненужных восклицательных знаков! Закройте глаза, представьте себе самый могучий мечь, который только можно представить и изрубите этим мечем все легенды о творчестве, которые вы только слышали. Мы буквально обожествляем да Винчи, Моцарта и Энштейна, в них осталось настолько мало обыденного, что их родная мать не узнает.

Далее, огенеметом, который прилагается к мечу, сожгите все детские сказки про Ньютоново яблоко, Бенджамина Франклина с молниеносным змеем и Эдисона с его лампочкой. Все эти сказки о творчестве и открытиях в лучшем случае приукрашивают, в худшем случае врут, годятся только для развлечения масс, но никак не раскрывают секретов творчества.

На слом это все, забросать горой ручных гранат и смотреть, как ваш устаревший и неверный взгляд на творчество сгорает в огне. Танцуйте среди руин! Испеките картошку в золе ваших старых заблуждений о творчестве. Вот теперь и начинается веселье!

На очищенном пространстве вы заложите фундамент своего творческого подхода: любая идея это комбинация других идей.

Лоренцо

В 2004 году бывший диснеевский аниматор Майк Габриель снял короткометражку "Лоренцо", про ленивого кота и его оживший хвост. Все, что я смог найти, это вот такой трейлер:

Здесь удалось найти небольшой model sheet с главным героем

Если кто-нибудь подкинет ссылку на кино целиком, буду очень благодарен. :)