Акварельная техника: как рисовать светлым поверх тёмного.

Когда начинаешь рисовать акварелью, то сразу испытываешь некоторое разочарование: нельзя перекрыть тёмное пятно светлыми деталями. Типа, нарисовать блик на блестящей форме или тонкие мачты лодок и т.п.

Но потом выясняется, что способы всё же есть, и они совсем простые.

1. Перекрыть тёмное можно какой-нибудь непрозрачной краской, гуашью или темперой.

Например, снег на ветках дальнего дерева я нарисовал темперой

Этот способ хорош ещё и тем, что темперу или гуашь можно подкрашивать разными цветами и перекрывать работу не только белым цветом. Конечно, это может показаться "неспортивным" приёмом - раз уж взялся рисовать акварелью, ей и рисуй, но в рамках моего подхода к акварели так можно :)

Да и признанные мастера тоже часто используют непрозрачные краски для деталей и акцентов.

2. Маскировка.

Для акварельной живописи существует такая особая субстанция, которая называется маскирующая (или изолирующая) жидкость.

Это такой молочно-белый раствор, который при высыхании покрывает бумагу непроницаемой для воды плёнкой, поверх которой можно спокойно рисовать, а после высыхания работы аккуратно соскоблить пальцем или тряпкой.

Вот здесь я зарезервировал стволы берёз справа, шапку снега на домике и даже снег на соснах, а после высыхания удалил маскировку и дорисовал нужный цве

С маскирующей жидкостью надо быть осторожным и не рисовать ею очень густо, иначе можно содрать маскировку вместе с верхним слоем бумаги.

Или ещё один способ, по сути аналогичный маскирующей жидкости: закрыть нужную область малярным скотчем и убрать его после высыхания. Например, тент над лодкой я заклеил куском скотча.

3. Тонкие детали можно процарапать канцелярским ножом.

На этой картинке мелкие детали маяка (шпиль, перегородки рамы в окне) процарапаны ножом после высыхания

В этом подходе главное применять нож по надёжно высохшей бумаге. Если бумага уже высохла сверху, но внутри ещё сохраняется влага, можно снять кусок намного больше, чем собирался. Так что, ножом лучше орудовать на следующий день после рисования, когда бумага просохла насквозь (у меня не всегда хватает терпения, очень хочется оживить картинку деталями, поэтому немало работ я испортил ножом)

4. Ещё не высохшую краску легко убрать салфеткой.

Например, в этой картинке я сначала залил лужайку цветом, а потом проложил дорожку салфеткой

Как сделать портрет похожим (мой опыт карикатуриста)

Я очень люблю рисовать карикатуры. Конечно, до мастера портретов мне пока далеко, но похожие карикатуры у меня всё-таки бывают, поэтому я хочу поделиться способами добиться сходства, которые подсмотрел у профессионалов и проверил на собственном опыте. В качестве примеров я возьму известных актёров кино, потому что именно актёры чаще других обладают яркой внешностью.

Обычно разговор о портретном сходстве начинают с анатомии: советуют разобраться в строении костей головы человека, порисовать черепа и так далее. Я с этим не буду спорить, но давайте считать, что вы это и так знаете, и сразу приступим к главному.

Итак, как сделать портрет похожим

1. Форма головы (Силуэт) 

Поначалу кажется, что форму самой головы можно взять условно: нарисовать этакую картофелину, а на ней уже разметить рот, нос и глаза. Но на деле форма головы критически важна, потому что по ней можно узнать человека даже со спины или издалека.

Например, очень характерная форма головы у Джека Николсона: круглая и как бы расширяющаяся к верху.

А вот у Дуэйна Джонсона наоборот — доминирует нижняя часть лица, мощные скулы и квадратная челюсть.

2. S-линия (или Z-линия) брови и носа

Если смотреть на человека в фас, можно представить себе, что линия брови переходит в линию носа и образует фигуру, похожую на букву S или Z.

Наиболее ярко этот знак виден у Джона Леннона и Пола Маккартни (да, я уже рисовал Битлов, но этот пример уж очень подходящий).

Толстая и почти прямая линия брови Леннона переходит в длинную линию носа с выраженными ноздрями.

А у Маккартни наоборот — линия брови тонкая и изогнутая, при этом линия носа короткая, а ноздри образуют совсем другой рисунок.

3. Расстояние между глазами

Чаще всего у людей расстояние между глазами равно размеру самого глаза. Проще говоря, между глазами обычно входит ещё один глаз. Поэтому отклонение от этого стандарта всегда придаёт человеку ту самую индивидуальность, которая и делает портрет похожим. И тут есть два варианта:

А) Расстояние между глазами меньше длины глаза.

Не знаю, что говорит статистика, но мне такие люди попадаются очень редко. Из голливудских актёров я смог вспомнить только Николаса Кейджа.

А из наших — Евгения Евстигнеева.

Б) Расстояние между глазами больше длины глаза.

Этот вариант встречается намного чаще, но, как ни странно, смотрится намного выразительней. Например, очень широко расставлены глаза у актрисы Ани Тейлор-Джой:

Кстати, на этом основании её часто сравнивают с ленивцем Сидом из «Ледникового периода», хотя, кроме расстояния между глазами, у них нет ничего общего.

Заключение

Разумеется, это далеко не всё. У человека может быть тяжёлый, или маленький подбородок, может доминировать верхняя губа над нижней, или наоборот, уши могут быть прижаты или оттопырены. Но всё это достаточно очевидные вещи, а я хотел поделиться нюансами, которые сразу не видны (по крайней мере, не были видны мне, когда я только начинал).

Как на пленэре сдаться акварели и победить

Акварель — капризный материал. То побежит подтёками, то расплывётся, то вдруг встанет плотным сухим пятном, которое уже ничем не уберёшь. Но больше всего акварель не любит, когда её пытаются исправить.

Все учителя как один говорят: не пытайтесь бороться с акварелью, пусть всё идёт, как идёт. Мне очень трудно следовать этому совету — я люблю, когда всё идёт по моему, и не могу удержаться от правок. Но пару раз мне удавалось поступить правильно. Об одном таком эпизоде и хочу рассказать.

Как-то раз я рисовал в музее под открытым небом. Передо мной была небольшая деревянная церковь, за ней — стена леса. Погода стояла пасмурная, и композиция вырисовывалась сама собой: нарисовать тёплое небо, а потом, по сухому, добавить деревянный шатёр церкви холодным, синеватым цветом.

Я быстро сделал заливку неба, травы, расставил пушистые кроны деревьев и оставил бумагу сохнуть. Но тут мой нетерпеливый характер меня подвёл: я начал рисовать шатёр, когда небо ещё не высохло до конца. И вместо чёткого края получил мягкую, пушистую границу.

Первый импульс — немедленно пройтись сухой кистью, исправить. Но я уже успел запороть пару рисунков именно такими импульсивными правками. Поэтому решил подождать. Хотя бы из простого любопытства: а что будет?

Когда шатёр высох (разумеется, с мягким пушистым краем), я догадался нарисовать элементы каркаса, которые выступали поверх шатра. И — о чудо! Шатёр собрался в одно целое. Мучать рисунок кистью не пришлось.

Не могу сказать, что мне всегда удаётся схватить себя за руку. Но иногда — получается.

Как правильно рисовать дома: неочевидные нюансы архитектурного пейзажа

Моим любимым мотивом в живописи и графике всегда была архитектура. С тех пор, как я начал регулярно выходить на пленэры, я всегда старался рисовать улочки и домики. Да и в чужих работах меня прежде всего привлекают именно городские пейзажи. Вот несколько моих примеров

Конечно, я не могу назвать себя мастером архитектурного рисунка, но за годы практики я уловил несколько важных нюансов. Сегодня я хочу поделиться ими с теми, кто только учится рисовать здания на улице.

Нюанс 1. Дом — это НЕ просто коробка!

Изучать законы линейной перспективы обычно начинают не с масштабных зданий, а с простых предметов натюрморта: коробок, книг или кубиков. После некоторой практики у начинающего художника вырабатывается определенный шаблон изображения кубической формы в пространстве. Обычно он выглядит так:

И вот когда на пленэре встает задача нарисовать дом, преподаватель говорит: «Вспомни, как мы рисовали коробку на уроках. Здание — это та же самая коробка, только большая!»

Дом, конечно, коробка, спору нет. Но есть одно существенное отличие, ломающее весь привычный рисунок: дом — это огромная конструкция, которая во много раз больше самого художника. Из-за этого меняется положение линии горизонта. Неопытный же автор пытается перенести на бумагу старый натюрмортный шаблон, как-будто рисует вид сверху.

Вывод: рисование архитектуры требует совершенно другого перспективного шаблона.

В реальной жизни художник стоит на земле, а значит, нижняя плоскость «коробки» дома для него практически не раскрыта. При этом верхняя плоскость (крыша, карнизы) наоборот — раскрыта очень активно, но линии сходятся в противоположную сторону по отношению к фундаменту.

Это, разумеется, очень утрированная схема. В реальности грань перелома (линия глаз художника) редко оказывается ровно посередине стены здания, да это и композиционно не всегда красиво. Активность схода разных граней тоже будет отличаться в зависимости от угла обзора. На практике живой рисунок ближе к такому варианту:

Конечно, это тоже геометрия и схема. Но такая логика построения перспективы гораздо ближе к жизни и реальному пленэру, чем попытка рисовать многоэтажный дом как обувную коробку на столе.

Нюанс 2. Линия горизонта в рисунке: ищем идеальный ориентир.

Все, кто хоть немного изучал правила линейной перспективы, знают базовое определение: линия горизонта всегда находится ровно на уровне глаз художника. При этом любые конструктивные линии здания, которые пересекают этот уровень, визуально становятся абсолютно горизонтальными (без наклона к точкам схода).

Но как быстро найти эту невидимую линию горизонта, стоя перед огромным многоэтажным домом на пленэре?

Есть простой практический секрет. Если вы стоите на тротуаре недалеко от здания, то чаще всего на уровне ваших глаз будут находиться подоконники окон первого этажа. Конечно, не с точностью до миллиметра, но очень приблизительно.

Вывод: линия подоконников первого этажа в вашем рисунке должна быть практически ровной и параллельной краю листа.

Если проигнорировать этот нюанс и нарисовать наклон линий наугад, дом приобретет странный, неестественный вид. Вроде бы геометрически все верно: линии фасада послушно стремятся к точкам схода, ряды окон им подчиняются... Но если идеально ровная линия сместилась, например, на уровень второго этажа, зритель почувствует подвох. Создастся странное ощущение: то ли художник во время рисования парил в воздухе на уровне второго этажа, то ли перед нами не реальное здание, а какой-то игрушечный шкаф.

Полезный ресурс для любителей архитектурного рисункаВ завершение хочу поделиться отличной находкой, которая сильно помогла мне в свое время. Это YouTube-канал художника Стэфана Треверса (Stephen Travers).

Его блог целиком и полностью посвящен рисованию архитектуры. Там нет отвлеченных тем, живописи или портретов — только мастерски нарисованные дома, разборы построения перспективы и фишки работы с городским пейзажем. Видео записаны на английском языке, но автор говорит очень понятно, а живой процесс создания рисунка будет ясен даже без перевода. Обязательно загляните для вдохновения!

Как искать сюжет на пленэре: 4 рабочие схемы композиции пейзажа

Часто бывает так, что приходя на пленэр, я долго не знаю, что нарисовать. Стою где-нибудь в поле или на берегу реки и буквально «ничего не вижу». В такие моменты кажется, что окажись здесь, к примеру, Исаак Левитан, он бы не сходя с места уже написал десяток шедевров.Для начинающих художников такой ступор — обычное дело.

Чтобы не терять время и хоть с чего-то начинать рисовать пейзаж, я выделил для себя несколько простых схем для поиска сюжета. Эти рабочие схемы помогают мне быстро сориентироваться на местности и найти красивый кадр на природе.

1. Линейная перспектива: дорога в композиции пейзажа. Как ни странно, но любое пространство, даже в сущности пустое, где есть только небо и земля, мгновенно свяжется в сюжет, если добавить в него дорогу или тропинку.

Этот прием уводит взгляд зрителя вглубь картины и создает объем.Что самое удобное в этой схеме, в качестве направляющей линии может работать не только дорога в буквальном смысле. Это могут быть следы на снегу, изгиб реки или русло высохшего ручья.

В конце концов, если натуры не хватает, дорогу можно просто нафантазировать и дорисовать из воображения.

2. Ритм в рисунке: «штрихкод» живой натуры. Ищите вокруг себя визуальный ритм — то есть чередующиеся пятна или линии, которые образуют структуру рисунка. Я для создания ритма чаще всего использую деревья: либо сами стволы (которые стоят то ближе, то дальше, то чаще, то реже), либо контрастные тени от них на траве или земле.

Ещё один способ построить ритмичную композицию на пленэре — это крыши домов в деревне или городе. Крыши могут быть разного размера, по-разному ориентированы в пространстве и украшены деталями: где-то печная труба, где-то антенна. Ловите этот ритм, и сюжет соберется сам.

3. Отражение в воде: глубина и симметрия. Если добавить к банальным деревьям у берега их зеркальное отражение, картинка сразу получает дополнительную глубину, объем и интересную симметрию.

Причем в качестве отражающей поверхности не обязательно искать огромное озеро. Это может быть небольшая лужа после дождя или мокрый, блестящий от воды асфальт.

4. Освещение в «золотой час»: рисование пейзажа на закате.

Есть короткое время на закате, когда солнце еще не успело полностью спрятаться за горизонт и освещает землю длинными лучами. Фотографы и художники называют этот период «золотой час».В этот момент натуры преображается: появляются очень выразительные длинные тени, а предметы на свету окрашиваются в теплый оранжевый оттенок. В такое время даже самый скучный двор собственного дома, который знаешь до последнего камешка, кажется необычным и поэтичным.Но есть одна проблема для художника: это состояние длится очень недолго. На закатном пленэре нужно рисовать очень быстро — тени двигаются буквально на глазах. Зато готовый сюжет берется прямо из воздуха за счет контрастного освещения.

Заключение

Конечно, если постоянно использовать только эти схемы, рисунки могут получаться довольно однотипными. Но как способ сдвинуться с мертвой точки, когда вы стоите перед чистым листом на природе и не знаете, с чего начать рисовать — это идеальный рабочий инструмент.

Как превратить обычную фотографию в живописную работу: мой пример работы с референсом

Возвращаясь к теме создания референсов из фотографий, хотел бы разобрать ещё один пример.

Бывает ли так, что вы листаете свои фотографии, и не можете найти ничего подходящего для рисования? Погодите их удалять, там ещё могут прятаться сюжеты!

Например, прошлой весной я буквально на бегу сделал вот такую фотографию на телефон

Казалось бы, что тут рисовать? Какая-то мешанина из машин, теней и веток, разве что есть общее ощущение весны и солнца. Но я этот снимок не выбросил, а мурыжил почти полгода , пока не догадался приблизить один из домов.

Вот уже что-то есть. Правда, цвета получились какие-то блёклые. Но тут можно воспользоваться чужой картиной. Мне в данном случае видится что-то общее с работой Владимира Стожарова "Последний снег"

Моя картинка в результате

Акварельная дорога: делаю разбор, о котором никто не просил

Вконтакте есть такое сообщество "Влюблённые в акварель", там могут публиковать свои работы все желающие, причём критика запрещена. Поэтому я частенько выкладываю туда свои картинки и, конечно же, смотрю чужие.

Некоторое время назад в это сообщество выложил свою работу некто Сергей Шилин. Работа по своему неплохая, но к ней прилагался ещё и референс, поэтому у меня сразу возникли соображения и замечания. Но, как я уже сказал, критика в сообществе запрещена, поэтому я решил поделиться своими мыслями здесь, а в завершении предложу свой вариант рисунка по этому же референсу.

Вот, что выложил Сергей

А вот референс

Обычно я оцениваю картинки (в том числе и свои) в пяти-размерной системе координат

1. Композиция
2. Светотень
3. Живопись
4. Рисунок
5. Техника живописи

В пункте 4 я имею в виду рисунок в буквальном смысле, как изображение предмета линиями. В данной работе рисунок максимально простой, так что, этот пункт я пропущу. Это, кстати, причина, по которой начинающие художники часто предпочитают пейзаж - можно подобрать такой сюжет, где сложный рисунок не понадобиться (с натюрмортом, например, такой фокус не получится, там придётся рисовать)

Итак, приступим.

1. Композиция.

К композиции есть сразу несколько вопросов. Самый первый - край дороги слева упирается точно в угол листа. Это создаёт ненужное визуальное напряжение и, кроме того, любые линии, которые указывают в углы листа, или точно в центр стороны листа сразу обнаруживают, что зритель смотрит на плоский экран, и это сразу рушит ощущение пространства.

Кстати, на рефе этой ошибки нет.

Далее, я считаю, что группа деревьев справа слишком большая и спорит по размеру с пятном поляны справа. Эту группу деревьев надо сделать меньше, это дополнительно усилит ощущение перспективы. А вот деревья слева я бы так сильно не прижимал к верхнему краю, а нарисовал бы их уходящими за край листа.

И последнее касается деталей на заднем плане. Я считаю, что дорога на картинке должна куда-то вести. Понятное дело, что это не всегда возможно, но в данном случае на рефе видно, что дорога ведёт к столбам с проводами. Это очень хорошо работающая деталь и эти столбы обязательно надо нарисовать (можно процарапать ножом, или нарисовать белилами)

2. Светотень. Прежде всего, я считаю, что деревья справа слишком светлые в своей светлой части. На рефе хорошо видно, что деревья в целом темней всего вокруг, так что, даже освещённая часть должна быть темней всего. В принципе, можно вообще не показывать светотень на дальних деревьях.

Тоже самое касается травы слева. Она тёмная, с её стороны падает тень на дорогу, её надо увести в тень. Оставить светлое пятно можно рядом с деревьями слева, всё остальное должно быть в темноте.

3. Живопись.

Здесь меня интересует дорога. Во-первых, в своей светлой части на рисунке дорога голубая. Но точней будет нарисовать её тёплой, потому что она освещается солнцем. Я собираюсь нарисовать её красным кадмием, смешанным с чёрной краской, в результате получится ненасыщенный и тёплый оттенок.

Во-вторых, тени на дороге в рисунке совпадают по температуре с температурой неба. Я не согласен с таким подходом. Своими глазами я вижу, что синие тени в солнечный день холоднее, чем небо. Т.е. если небо у нас голубое, то тени должны быть ближе к фиолетовому. Или, если оставлять тени синими, надо уводить небо ближе к зелёному.

Меня такое несоответствие температур теней и неба беспокоит даже у признанных мастеров. Например, у Джона Сарджента есть такой акварельный рисунок "Белый бык в Сиене".

Тени на туловище быка нарисованы той же краской, что и небо. Я не знаю истории создания этого рисунка, может быть, у Сарджента просто не было возможности набрать другой цвет, но мне это буквально "режет глаз".

А хороший пример можно увидеть у нашего Сергея Виноградова

Небо ближе к зелёному, а тени - к фиолетовому.

4. Техника живописи.

Опять же обратимся к дороге. Мне кажется, будет лучше, если тени проложить уже по сухому. А потом уже добавить немного деталей (камешки, трещины и т.д.)

Мой вариант получился такой.

И напоследок признаюсь в страшном: я нарисовал столбы вдалеке гелиевой ручкой. Это, конечно, абсолютно не спортивно, но зато удобно :)

Разбор ошибок в моей старой работе: дебаркадер

Сегодня в залежах своих старых рисунков нашёл настоящее ископаемое: летний пленэр, который был аж восемь лет назад на берегу Обского моря. Рисунок очень неуверенный и неумелый, и мне захотелось его повторить

Исходная работа такая:

Только не подумайте, что дом утонул. Это дебаркадер, что-то вроде плавучей пристани. Дебаркадеров было несколько, некоторые были очень красивые или вернее сказать, визуально выразительные. Даже не знаю, есть ли они сейчас.

Этюд совсем маленький, половинка листа А4. И, строго говоря, я не сам нашёл этот сюжет, мне его подсказал преподаватель. Когда мы пришли на пляж, все тут же расположились и начали рисовать. А я стоял столбом и не знал что делать. Тут мне преподаватель и подсказал какой кусок натуры можно взять.

Итак, что хотелось бы исправить

1. Облако имеет очень уж жёсткий край. Я знаю, что иногда в жизни так и бывает, но в акварельном рисунке лучше делать облака с мягкими касаниями.

2. Слишком много отдельных деревьев слева. Их надо взять одним пятном, и выделить два-три ствола, которые выглядывают из общей массы.

3. Полоса леса вдали сделана неудачно. Она слишком большая по размеру, а кроме того, эту полоску надо сделать мягкой и пушистой, чтобы появилась воздушная перспектива. Во времена пленэра я не умел делать мягкие пятна и просто смыл водой жёсткое пятно.

4. Сам домик слишком близко к центру листа, просится чуть правее.

С учётом всех замечаний переделал так:

А вообще должен сказать, что для первого раза очень даже неплохая попытка. Даже при том, что сюжет мне подсказали.

Как сделать из фотографии референс для пейзажа

Как и всем рисующим, мне хочется, чтобы под рукой был хороший референс для пейзажа. И хочется, чтобы свой. Таскать чужие референсы — нечестная игра.

Поэтому основной источник — собственный телефон. Конечно, не каждый снимок годится для живописной работы. Вернее, не каждый годится в том виде, как есть. Фотографии надо редактировать.

И для меня главный инструмент в этом деле — кадрирование.

Ннедавно мне попалась фотография, где эффект от кадрирования виден как нельзя лучше. Вот исходник. Вертикальная фотография с телефона.

Фотография сама по себе неплохая. Есть акцент (зелёный куст на берегу), есть цветовая гамма (сине-зелёные оттенки), есть настроение. Но с точки зрения композиции есть ненужная симметрия: неба столько же, сколько воды (или, если угодно, земли).

Чтобы композиция смотрелась интереснее, нужно сделать так, чтобы небо и вода перестали конкурировать. То есть сделать или больше неба, или больше воды.

Лично мне больше нравится идея дать больше воды. Тогда у нас остаются и необычная лохматая туча на небе, и интересный градиент цвета на воде.

Но можно и наоборот: дать больше неба, чтобы над лохматой тучей появился небесный купол. При этом на воде по-прежнему останутся отражения камней и рябь на поверхности. И в обоих случаях у нас остаётся дальняя полоска леса и островок на горизонте.

При кадрировании я использую правило третей. В «водном» варианте — две трети воды и треть неба. В «небесном» — две трети неба и треть воды. А сами камни и куст на берегу — не в центре, а на левой трети.

Как я уже сказал, мне больше нравится вариант с водой. Его я и нарисовал.

И, кстати, эту же локацию, только с другой стороны, я уже рисовал зимой