Как правильно рисовать дома: неочевидные нюансы архитектурного пейзажа

Моим любимым мотивом в живописи и графике всегда была архитектура. С тех пор, как я начал регулярно выходить на пленэры, я всегда старался рисовать улочки и домики. Да и в чужих работах меня прежде всего привлекают именно городские пейзажи. Вот несколько моих примеров

Конечно, я не могу назвать себя мастером архитектурного рисунка, но за годы практики я уловил несколько важных нюансов. Сегодня я хочу поделиться ими с теми, кто только учится рисовать здания на улице.

Нюанс 1. Дом — это НЕ просто коробка!

Изучать законы линейной перспективы обычно начинают не с масштабных зданий, а с простых предметов натюрморта: коробок, книг или кубиков. После некоторой практики у начинающего художника вырабатывается определенный шаблон изображения кубической формы в пространстве. Обычно он выглядит так:

И вот когда на пленэре встает задача нарисовать дом, преподаватель говорит: «Вспомни, как мы рисовали коробку на уроках. Здание — это та же самая коробка, только большая!»

Дом, конечно, коробка, спору нет. Но есть одно существенное отличие, ломающее весь привычный рисунок: дом — это огромная конструкция, которая во много раз больше самого художника. Из-за этого меняется положение линии горизонта. Неопытный же автор пытается перенести на бумагу старый натюрмортный шаблон, как-будто рисует вид сверху.

Вывод: рисование архитектуры требует совершенно другого перспективного шаблона.

В реальной жизни художник стоит на земле, а значит, нижняя плоскость «коробки» дома для него практически не раскрыта. При этом верхняя плоскость (крыша, карнизы) наоборот — раскрыта очень активно, но линии сходятся в противоположную сторону по отношению к фундаменту.

Это, разумеется, очень утрированная схема. В реальности грань перелома (линия глаз художника) редко оказывается ровно посередине стены здания, да это и композиционно не всегда красиво. Активность схода разных граней тоже будет отличаться в зависимости от угла обзора. На практике живой рисунок ближе к такому варианту:

Конечно, это тоже геометрия и схема. Но такая логика построения перспективы гораздо ближе к жизни и реальному пленэру, чем попытка рисовать многоэтажный дом как обувную коробку на столе.

Нюанс 2. Линия горизонта в рисунке: ищем идеальный ориентир.

Все, кто хоть немного изучал правила линейной перспективы, знают базовое определение: линия горизонта всегда находится ровно на уровне глаз художника. При этом любые конструктивные линии здания, которые пересекают этот уровень, визуально становятся абсолютно горизонтальными (без наклона к точкам схода).

Но как быстро найти эту невидимую линию горизонта, стоя перед огромным многоэтажным домом на пленэре?

Есть простой практический секрет. Если вы стоите на тротуаре недалеко от здания, то чаще всего на уровне ваших глаз будут находиться подоконники окон первого этажа. Конечно, не с точностью до миллиметра, но очень приблизительно.

Вывод: линия подоконников первого этажа в вашем рисунке должна быть практически ровной и параллельной краю листа.

Если проигнорировать этот нюанс и нарисовать наклон линий наугад, дом приобретет странный, неестественный вид. Вроде бы геометрически все верно: линии фасада послушно стремятся к точкам схода, ряды окон им подчиняются... Но если идеально ровная линия сместилась, например, на уровень второго этажа, зритель почувствует подвох. Создастся странное ощущение: то ли художник во время рисования парил в воздухе на уровне второго этажа, то ли перед нами не реальное здание, а какой-то игрушечный шкаф.

Полезный ресурс для любителей архитектурного рисункаВ завершение хочу поделиться отличной находкой, которая сильно помогла мне в свое время. Это YouTube-канал художника Стэфана Треверса (Stephen Travers).

Его блог целиком и полностью посвящен рисованию архитектуры. Там нет отвлеченных тем, живописи или портретов — только мастерски нарисованные дома, разборы построения перспективы и фишки работы с городским пейзажем. Видео записаны на английском языке, но автор говорит очень понятно, а живой процесс создания рисунка будет ясен даже без перевода. Обязательно загляните для вдохновения!

Вдали шагала лошадь (рисунок и разбор композиции)

Сначала старый анекдот на эту тему

Петров, ну что ты пишешь! "Вдали шагала лошадь". Ты бы еще написал: "В Веласкесе Рембрандта хомячок"!

И, собственно, рисунок лошади.

Эта красавица паслась перед Бердским заливом. У нас даже была припасена для неё мытая морковка, но сотрудники конного клуба нас не пустили: обнаружились какие-то юридические препятствия.

В прошлом году я уже рисовал похожий сюжет: белая лошадь пасётся на поляне. Тогда я решил сделать композицию квадратной

По сути я рисую не лошадь. Я пытаюсь применить композиционную схему, которую можно представить совершенно абстрактно

Можно попросить ИИ сделать сюжеты по этой схеме, в том числе отражая эту схему по вертикали и инвертируя тональные отношения. Вот, что мне выдала Nano-Banana

Как искать сюжет на пленэре: 4 рабочие схемы композиции пейзажа

Часто бывает так, что приходя на пленэр, я долго не знаю, что нарисовать. Стою где-нибудь в поле или на берегу реки и буквально «ничего не вижу». В такие моменты кажется, что окажись здесь, к примеру, Исаак Левитан, он бы не сходя с места уже написал десяток шедевров.Для начинающих художников такой ступор — обычное дело.

Чтобы не терять время и хоть с чего-то начинать рисовать пейзаж, я выделил для себя несколько простых схем для поиска сюжета. Эти рабочие схемы помогают мне быстро сориентироваться на местности и найти красивый кадр на природе.

1. Линейная перспектива: дорога в композиции пейзажа. Как ни странно, но любое пространство, даже в сущности пустое, где есть только небо и земля, мгновенно свяжется в сюжет, если добавить в него дорогу или тропинку.

Этот прием уводит взгляд зрителя вглубь картины и создает объем.Что самое удобное в этой схеме, в качестве направляющей линии может работать не только дорога в буквальном смысле. Это могут быть следы на снегу, изгиб реки или русло высохшего ручья.

В конце концов, если натуры не хватает, дорогу можно просто нафантазировать и дорисовать из воображения.

2. Ритм в рисунке: «штрихкод» живой натуры. Ищите вокруг себя визуальный ритм — то есть чередующиеся пятна или линии, которые образуют структуру рисунка. Я для создания ритма чаще всего использую деревья: либо сами стволы (которые стоят то ближе, то дальше, то чаще, то реже), либо контрастные тени от них на траве или земле.

Ещё один способ построить ритмичную композицию на пленэре — это крыши домов в деревне или городе. Крыши могут быть разного размера, по-разному ориентированы в пространстве и украшены деталями: где-то печная труба, где-то антенна. Ловите этот ритм, и сюжет соберется сам.

3. Отражение в воде: глубина и симметрия. Если добавить к банальным деревьям у берега их зеркальное отражение, картинка сразу получает дополнительную глубину, объем и интересную симметрию.

Причем в качестве отражающей поверхности не обязательно искать огромное озеро. Это может быть небольшая лужа после дождя или мокрый, блестящий от воды асфальт.

4. Освещение в «золотой час»: рисование пейзажа на закате.

Есть короткое время на закате, когда солнце еще не успело полностью спрятаться за горизонт и освещает землю длинными лучами. Фотографы и художники называют этот период «золотой час».В этот момент натуры преображается: появляются очень выразительные длинные тени, а предметы на свету окрашиваются в теплый оранжевый оттенок. В такое время даже самый скучный двор собственного дома, который знаешь до последнего камешка, кажется необычным и поэтичным.Но есть одна проблема для художника: это состояние длится очень недолго. На закатном пленэре нужно рисовать очень быстро — тени двигаются буквально на глазах. Зато готовый сюжет берется прямо из воздуха за счет контрастного освещения.

Заключение

Конечно, если постоянно использовать только эти схемы, рисунки могут получаться довольно однотипными. Но как способ сдвинуться с мертвой точки, когда вы стоите перед чистым листом на природе и не знаете, с чего начать рисовать — это идеальный рабочий инструмент.

Фотопленэр в музее каменных изваяний (два способа нарисовать камни в траве).

Погода всё никак не позволит порисовать на улице (а рисовать из машины не хочется). Поэтому приходится изучать свои фотоархивы. Недалеко от меня есть музей под открытым небом. Там есть большая поляна с каменными изваяниями (у неё даже специальный термин есть — лапидарий). Эту поляну я когда-то рисовал и фотографировал. Решил на основе того и другого сделать рисунок. Вот пленэрная зарисовка и фотография

Применил свой любимый приём для создания референсов, и получил вот такую картинку

Чтобы нарисовать каменных баб, пришлось использовать изолирующую жидкость. Я всё сделал, как взрослый, как настоящий художник, как требует технология: зарезервировал будущие изваяния, сделал все заливки и оставил сушиться на целый день (фен стараюсь не применять, очень уж он пересушивает работу). Обычно я трачу на рисунок около часа, но этот занял почти весь день.

Уже потом мне пришла в голову идея, что каменных баб можно было сделать в технике аппликации. Вырезать из разной фактурной бумаги, типа обёрточного картона, раскрасить и приклеить.

Значит, останется задумка на будущее. А вы пробовали совмещать аппликацию и акварель? Это сработает?

Как сделать из фотографии референс для пейзажа

Как и всем рисующим, мне хочется, чтобы под рукой был хороший референс для пейзажа. И хочется, чтобы свой. Таскать чужие референсы — нечестная игра.

Поэтому основной источник — собственный телефон. Конечно, не каждый снимок годится для живописной работы. Вернее, не каждый годится в том виде, как есть. Фотографии надо редактировать.

И для меня главный инструмент в этом деле — кадрирование.

Ннедавно мне попалась фотография, где эффект от кадрирования виден как нельзя лучше. Вот исходник. Вертикальная фотография с телефона.

Фотография сама по себе неплохая. Есть акцент (зелёный куст на берегу), есть цветовая гамма (сине-зелёные оттенки), есть настроение. Но с точки зрения композиции есть ненужная симметрия: неба столько же, сколько воды (или, если угодно, земли).

Чтобы композиция смотрелась интереснее, нужно сделать так, чтобы небо и вода перестали конкурировать. То есть сделать или больше неба, или больше воды.

Лично мне больше нравится идея дать больше воды. Тогда у нас остаются и необычная лохматая туча на небе, и интересный градиент цвета на воде.

Но можно и наоборот: дать больше неба, чтобы над лохматой тучей появился небесный купол. При этом на воде по-прежнему останутся отражения камней и рябь на поверхности. И в обоих случаях у нас остаётся дальняя полоска леса и островок на горизонте.

При кадрировании я использую правило третей. В «водном» варианте — две трети воды и треть неба. В «небесном» — две трети неба и треть воды. А сами камни и куст на берегу — не в центре, а на левой трети.

Как я уже сказал, мне больше нравится вариант с водой. Его я и нарисовал.

И, кстати, эту же локацию, только с другой стороны, я уже рисовал зимой

Композиция: Пруд в Абрамцеве Поленова

Немного соображений о композиции в картине Василия Поленова "Пруд в Абрамцеве".

У этой картины есть ещё этюд, который называется "Верхний пруд в Абрамцеве", поэтому можно проследить как Поленов решил переделать композицю в окончательном варианте (ну, во всяком случае, что вижу я)

Вот этюд

Вот окончательная версия

Итак, что я вижу

1. На переднем плане этюда ближний берег изображён просто светлым пятном. Однако на картине Поленов расположил на берегу очень контрастный и интересный куст репейника. Этот куст позволяет лучше разделить планы, потому что и сам по себе приближает передний план к зрителю, и дополнительно перекрывает план дальнего берега, что создаёт дополнительную глубину

Похожий приём есть на картине "Река Клязьма". Там на переднем плане, так же на ближнем берегу нарисован интересный контрастный пень.

2. Практически квадртаное и светлое пятно дома на этюде расположено почти точно в центре. Это неудачное расположение, потому что симметричные композиции выглядят плоско и статично. На картине Поленов сдвинул дом вправо, сделал его форму интересной, добавил перекликающиеся светлые и тёмные пятна.

3. Получилось, что на переднем плане есть куст репейника, на дальнем плане есть дом, а на среднем в этюде ничего нет, просто пятно пруда. И тогда в это тёмное пятно Поленов добавил акцент - белую фигурку плывущего гуся (или какой-то другой птицы, точно не знаю). Получилась и интересная деталь, и движение, и равновесие в композиции.

Я, конечно, не утверждаю, что Поленов руководствовался именно такими соображениями, когда рисовал окончательный вариант, вполне возможно, что он просто действовал по наитию. Ему можно, он - мастер.

Композиция: разбор своих ошибок

Удачного пленэра не получилось, все картинки отправились в мусорку, один долго мучал, перерисовывал, но лучше не стало.

Зато стали мозолить глаза картинки с прошлых пленэров, их решил переделать в фотошопе

1. Сосны (Новосибирский пляж Звезда)
Исходник

Непонятно зачем внизу нужен этот земляной вал. Понятное дело, что он был на натуре, но это не значит, что ему надо быть на картинке. Обрезал картинку снизу и вместо вала набросал тёмные кусты. И справа подрезал, чтобы композиция стала ещё более вытянутой вверх. По моему так лучше:и сосны стали выше, и домик более контрастно выглядит

2. Церковь (Православный приход в честь Благовещения Пресвятой Богородицы)

Исходник

Прежде всего, мне не нравится ёлка позади купола. Она только отвлекает внимание от купола и создаёт лишнюю вертикальную линию, а мне хотелось видеть две вертикали: шпиль на куполе и трубу на тамбуре. Так что, ёлку долой.

Далее, мне не нравитсья, что на тамбуре с трубой и дальней пристройке окна нарисованы точно посередине. Так не интересно. Лучше я на тамбуре нарисую дверь, а над ней светлый козырёк: это сделает передний план интересней и контрастней.

Окно на дальнем крыле уберу и вместо него сделаю два, одно из которых будет примыкать к тамбуру с дверью, за счёт чего дальнее крыло и тамбур сильней отделятся друг от друга

3. Высотки и избушки (улица Сиреневая)
Исходник

Здесь мне не нравиться, что многоэтажки слишком контрастные для дальнего плана. Это потому, что я их нарисовал сразу, а потом внизу написал домики. С точки зрения акварельной техники это правильно, писать лучше сверху вниз. Но если бы я сразу написал домики, то с контрастом высоток уже не промахнулся бы. Исправил так

Композиция: разбор работ

Поскольку кругом сплошной апокалипсис карантин, у нас отменились занятия по рисованию. Вместо этого наш преподаватель Ольга Перегоедова устроила разбор наших работ по WhatsApp

Вот разбор моих работ (перерисовывал сам)

1. Яблоки и апельсин

Здесь самая неудачная композиция и это хорошо видно на схеме

Большое, "тяжёлое" пятно яблока и блюда находится целиком в правой части и уравновесить его маленькой долькой не получится.

Решение: надо перенести большое пятно так, чтобы оно было и слева, и справа от центра, хотя и не точно по середине. И лучше поднять "тяжёлое" пятно повыше

2. Бутылка масла

Здесь было несколько замечаний: во-первых, не хватает светотени на мерном стакане. Во вторых слишком резкий переход на заднем плане. И наконец, ложка не лежит, а, скорее - стоит. Это, конечно, в большей степени косяк рисунка, но можно сбавить контраст на дальнем крае ложки.

3. Таз с полотенцем

Здесь имеет смысл погрузить в тон всё, кроме полотенца, чтобы выделить его пятно. А также можно попробовать урезать композицию, чтобы край полотенца как бы уходил за рамки работы.

4. Турка и лимон

Тут всё более-менее терпимо, но есть два способа усилить композицию: немного повернуть доску, чтобы она не была параллельна линии перелома плоскостей и сделать розетки немного поменьше, чтобы они по размеру не спорили с туркой.

5. Стакан и ножницы

Здесь к композиции особо вопросов не было, благо, композиция простая, насколько возможно, но требуется немного собрать светотень: то есть, сделать не такую активную падающую тень под бумагой и немного прибрать рефлекс на рулоне. А на стакане наоборот - светораздел уточнить, а падающую тень сделать плотнее (светотеневая правка преподавателя)

6. Грелка и череп

Здесь проблема в большом количестве параллельных линий. Как исправить - непонятно. Видимо, делать постановку заново.

ДОВЕСОК:

Переделал череп