Как искать сюжет на пленэре: 4 рабочие схемы композиции пейзажа

Часто бывает так, что приходя на пленэр, я долго не знаю, что нарисовать. Стою где-нибудь в поле или на берегу реки и буквально «ничего не вижу». В такие моменты кажется, что окажись здесь, к примеру, Исаак Левитан, он бы не сходя с места уже написал десяток шедевров.Для начинающих художников такой ступор — обычное дело.

Чтобы не терять время и хоть с чего-то начинать рисовать пейзаж, я выделил для себя несколько простых схем для поиска сюжета. Эти рабочие схемы помогают мне быстро сориентироваться на местности и найти красивый кадр на природе.

1. Линейная перспектива: дорога в композиции пейзажа. Как ни странно, но любое пространство, даже в сущности пустое, где есть только небо и земля, мгновенно свяжется в сюжет, если добавить в него дорогу или тропинку.

Этот прием уводит взгляд зрителя вглубь картины и создает объем.Что самое удобное в этой схеме, в качестве направляющей линии может работать не только дорога в буквальном смысле. Это могут быть следы на снегу, изгиб реки или русло высохшего ручья.

В конце концов, если натуры не хватает, дорогу можно просто нафантазировать и дорисовать из воображения.

2. Ритм в рисунке: «штрихкод» живой натуры. Ищите вокруг себя визуальный ритм — то есть чередующиеся пятна или линии, которые образуют структуру рисунка. Я для создания ритма чаще всего использую деревья: либо сами стволы (которые стоят то ближе, то дальше, то чаще, то реже), либо контрастные тени от них на траве или земле.

Ещё один способ построить ритмичную композицию на пленэре — это крыши домов в деревне или городе. Крыши могут быть разного размера, по-разному ориентированы в пространстве и украшены деталями: где-то печная труба, где-то антенна. Ловите этот ритм, и сюжет соберется сам.

3. Отражение в воде: глубина и симметрия. Если добавить к банальным деревьям у берега их зеркальное отражение, картинка сразу получает дополнительную глубину, объем и интересную симметрию.

Причем в качестве отражающей поверхности не обязательно искать огромное озеро. Это может быть небольшая лужа после дождя или мокрый, блестящий от воды асфальт.

4. Освещение в «золотой час»: рисование пейзажа на закате.

Есть короткое время на закате, когда солнце еще не успело полностью спрятаться за горизонт и освещает землю длинными лучами. Фотографы и художники называют этот период «золотой час».В этот момент натуры преображается: появляются очень выразительные длинные тени, а предметы на свету окрашиваются в теплый оранжевый оттенок. В такое время даже самый скучный двор собственного дома, который знаешь до последнего камешка, кажется необычным и поэтичным.Но есть одна проблема для художника: это состояние длится очень недолго. На закатном пленэре нужно рисовать очень быстро — тени двигаются буквально на глазах. Зато готовый сюжет берется прямо из воздуха за счет контрастного освещения.

Заключение

Конечно, если постоянно использовать только эти схемы, рисунки могут получаться довольно однотипными. Но как способ сдвинуться с мертвой точки, когда вы стоите перед чистым листом на природе и не знаете, с чего начать рисовать — это идеальный рабочий инструмент.